إدنا سانت فنسنت ميلي

إدنا سانت فنسنت ميلي

ولدت Edna St Vincent Millay في روكلاند بولاية مين في 22 فبراير 1892. قامت كورا سانت فنسنت ميلاي بتربية إدنا وأخواتها الثلاث بمفردها بعد أن ترك زوجها منزل العائلة. عندما كانت إدنا في العشرين من عمرها ، نُشرت قصيدتها ، النهضة ، في The Lyric Year. سمعت امرأة ثرية تدعى كارولين ب.

في عام 1917 ، عام تخرجها ، نشرت ميلاي كتابها الأول ، النهضة والقصائد الأخرى. بعد مغادرتها فاسار ، انتقلت إلى قرية غرينتش حيث أقامت صداقة مع كتاب مثل فلويد ديل وجون ريد وماكس إيستمان. الرجال الثلاثة كانوا جميعًا متورطين في الجريدة اليسارية ، الجماهير، وانضمت في حملتهم ضد تورط الولايات المتحدة في الحرب العالمية الأولى.

انضم ميلاي أيضًا إلى مجموعة مسرح بروفينستاون. تم تحويل كوخ في نهاية رصيف الصيادين في ميناء بروفينستاون إلى مسرح. من بين الآخرين الذين كتبوا أو عملوا لصالح المجموعة فلويد ديل ويوجين أونيل وجون ريد وجورج جيج كوك وماري هيتون فورس وسوزان جلاسبيل وهوتشينز هابجود ونيث بويس ولويز براينت. تم اعتبار Millay نجاحًا كبيرًا مثل Annabelle في Floyd Dell's The Angel Intrudes. في عام 1918 ، أخرجت ميلاي وأخذت زمام المبادرة في مسرحيتها الخاصة ، الأميرة تتزوج الصفحة. في وقت لاحق ، أخرجت مسرحيتها الأخلاقية ، Two Slatterns and the King في بروفينستاون.

في عام 1920 ، نشر ميلاي مجلدًا جديدًا من القصائد ، قليل من التين من الأشواك. أثار هذا جدلًا كبيرًا حيث تناولت القصائد قضايا مثل النشاط الجنسي الأنثوي والنسوية. مجلدها القادم من القصائد ، القيثارة ويفر (1923) ، حصل على جائزة بوليتسر للشعر. كتبت الكاتبة دوروثي باركر: "مثل أي شخص آخر في ذلك الوقت ، كنت أتبع خطى إدنا سانت فنسنت ميلاي ، للأسف مرتديًا حذائي الرياضي الفظيع ... العذارى ، سواء كنا أم لا. جميلة كما كانت ، ألحقت الآنسة ميلي قدرًا كبيرًا من الأذى بشموعها المزدوجة. لقد جعلت الشعر يبدو سهلاً للغاية بحيث يمكننا جميعًا القيام به. . "

يتذكر فلويد ديل كيف كان يحضر حفلة في منزل دودلي فيلد مالون ودوريس ستيفنز ، عندما رأى إدنا تلتقي يوجين بويسفين ، أرمل إينيز ميلهولاند: "كنا جميعًا نلعب الحزورات في منزل دودلي مالون ودوريس ستيفنز. إدنا ميلاي عاد لتوه من عام في أوروبا. كان لدى يوجين وإدنا دور اثنين من العشاق في اختراع هزلي لذيذ ، في آن واحد رابليزي ورومانسي. لقد قاموا بتمثيل أدوارهم بشكل رائع - لدرجة أنه من الواضح لنا جميعًا أنه لم يكن مجرد تمثيل. كنا نتمتع بامتياز غير عادي لرؤية رجل وفتاة يقعان في حب بعضهما البعض بعنف وفي الأماكن العامة ، وإخبار بعضهما البعض بذلك ، وفعل ذلك بشكل جميل للغاية ".

تزوج الزوجان في عام 1923. وعاشوا في مزرعة أطلقوا عليها اسم Steepletop ، بالقرب من Austerlitz. كان كلاهما مؤمنًا بالحب الحر وتم الاتفاق على أنه يجب أن يكون لهما زواج مفتوح. تمكنت Boissevain من إدارة مهنة Millay الأدبية وشمل ذلك القراءات المشهورة جدًا لعملها. في سيرته الذاتية ، العودة للوطن (1933) ، علق فلويد ديل بأنه "لم يسمع قط الشعر يقرأ بشكل جميل".

في عام 1927 انضمت إلى راديكاليين آخرين مثل جون دوس باسوس ، أليس هاميلتون ، بول كيلوج ، جين أدامز ، هيوود برون ، ويليام باترسون ، أبتون سينكلير ، دوروثي باركر ، بن شاهن ، فيليكس فرانكفورتر ، جون هوارد لوسون ، فريدا كيرشواي ، فلويد ديل ، برتراند راسل وجون جالسوورثي وأرنولد بينيت وجورج برنارد شو وإتش جي ويلز في الحملة ضد الإعدام المقترح لنيكولا ساكو وبارتولوميو فانزيتي. في اليوم السابق للإعدام ، قُبض على ميلي في مظاهرة في بوسطن بتهمة "التنزه والتسكع" وحمل لافتة "إذا تم إعدام هؤلاء الرجال ، فإن العدالة ماتت في ماساتشوستس".

لاحقًا ، كتب ميلاي عدة قصائد عن قضية ساكو-فانزيتي. وأشهر هؤلاء كان رفض العدالة في ماساتشوستس. مجلدها القادم من القصائد ، باك والثلج (1928) اشتملت على العديد من الآخرين بما في ذلك Hangman's Oak و The Anguish و Wine from This Grapes وأولئك الذين ليس لديهم شفقة. قال عنها فلويد ديل ، وهو صديق طويل الأمد ، "لقد كانت إدنا سانت فنسنت ميلاي شخصًا ذا سحر متعدد الجوانب لدرجة أن التعرف عليها كان من المفترض أن يكون لديك إثراء هائل لحياة المرء وآفاق جديدة ... Edna Millay أصبحت شاعرة عاشقة. ولكن مع بعض قصائدها ، كان عليها أيضًا أن تمنح الكرامة والعذوبة لتلك الصداقات العاطفية بين الفتيات في سن المراهقة ، حيث يقفون مرعوبين من الشبح التي تطارد عالم الرجل والمرأة الناضجين الحب ، والعودة إلى الوراء لفترة في حديقة الطفولة المسحورة. كانت لديها موهبة الصداقة. يحاول الناس أن يميزوا بين الصداقة والحب ؛ لكن الصداقة كانت لها كل الصراحة وعدم الخوف من الحب ، مثل الحب. كان لها صداقة سعيدة وسخاء ".

في عام 1931 نشر ميلاي ، مقابلة قاتلة (1931) مجلد من 52 سوناتة احتفالًا بعلاقة حب حديثة. ادعى إدموند ويلسون أن الكتاب يحتوي على بعض أعظم قصائد القرن العشرين. كان آخرون أكثر انتقادًا مفضلين المواد السياسية التي ظهرت فيها باك والثلج.

في عام 1934 ، طلب آرثر فيك من إدنا سانت فنسنت ميلاي كتابة "المتطلبات الخمسة لسعادة الجنس البشري". فأجابت: "عمل - شيء يجب أن تعمل به بضع ساعات كل يوم ؛ تأكيد أنك ستحصل على وجبة واحدة على الأقل في اليوم على الأقل في الأسبوع المقبل ؛ فرصة لزيارة جميع دول العالم ، لتتعرف على عاداتهم وثقافتهم ؛ الحرية في الدين ، أو التحرر من جميع الأديان ، كما تفضل ؛ التأكيد على عدم إغلاق أي باب في وجهك ، - أنك قد تصعد إلى أعلى ما يمكنك بناء سلمك ".

مجلد قصائد ميلي التالي ، النبيذ من هذه العنب (1934) تضمنت القصيدة الرائعة المعترض على الخدمة العسكرية ، وهي قصيدة عبّرت عن آرائها القوية حول النزعة السلمية. هانتسمان ، ما المحجر؟ (1939) تعامل أيضًا مع القضايا السياسية مثل الحرب الأهلية الإسبانية ونمو الفاشية.

خلال الحرب العالمية الثانية ، تخلت Millay عن آرائها المسالمة وكتبت قصائد وطنية مثل لا تتناثر بدمه (1941) ، جريمة قتل في ليديس (1942) وقصيدة وصلاة للمجلد المعنون الجيش الغازي (1944).

توفي يوجين Boissevain في بوسطن في 29 أغسطس 1949 بسرطان الرئة. تم العثور على Edna St Vincent Millay ميتة في أسفل الدرج في Steepletop في 19 أكتوبر 1950.

كانت هناك حاجة لفتاة لتلعب دور الجينيو في أول هذه المسرحيات ، الملاك يتطفل. ردا على هذه المكالمة ، جاءت فتاة صغيرة نحيلة بشعر ذهبي أحمر إلى الغرفة الخضراء فوق المسرح ، وقرأت سطور أنابيل. نظرت إلى جانبها التافه إلى الكمال ، وقرأت السطور بربح شديد لدرجة أنها كانت مخطوبة في الحال - براتب لا شيء على الإطلاق ، وهذا هو عاداتنا الفنية. تركت اسمها وعنوانها أثناء مغادرتها ، وعندما غادرت قرأنا الاسم وحيرنا ، لأنه كان "إدنا ميلي". تساءلنا عما إذا كان من الممكن أن يكون إدنا سانت فنسنت ميلي ، مؤلف تلك القصيدة الجميلة والمذهلة ، النهضة، والذي تم نشره هذا العام فقط في مجلد من قصائدها ، تحت هذا العنوان ، على الرغم من ظهوره فيه السنة الغنائية مرة أخرى في عام 1912 - مسابقة شعرية لم يفز فيها بالجائزة ، بما أن القضاة على طبيعتهم.

وبالفعل كانت هي. بعد أن تخرجت للتو من فاسار ، جاءت إلى نيويورك للبحث عن الشهرة ، ليس كشاعرة ، ولكن كممثلة: فمن يتوقع أن يكسب عيشه من كتابة الشعر؟ كان لديها وتر آخر لقوسها ، كونها مؤلفة موسيقية. كانت قد وضعت بعض قصائدها الخاصة في موسيقى جميلة جدًا ، بما في ذلك قصيدتها ، ماريبوسا...

في وقت مبكر من معرفتنا ، خلال التدريبات الأولى ، تحدثت عن قصيدتها الجميلة بشكل مذهل ، النهضة، كتب في سن التاسعة عشرة ؛ وخرج أن الجزء منه كتب في سن الثامنة عشرة. قالت: "لا أفترض أن أي شخص يمكنه معرفة مكان التقاء الجزأين معًا". أراهن بثقة أنني أستطيع ؛ وراهنت بازدراء أنني لا أستطيع. في مساء اليوم التالي أشرت إلى السطرين اللذين كانا نهاية الجزء السابق وبداية الجزء التالي. اعترفت بدهشة أنني نجحت. "علاوة على ذلك ،" قلت ، "هذه السطور الأولى من الجزء الثاني تمت كتابتها في وقت متأخر عن بقية القصيدة ، واستبدلت بعض الأسطر التي تم من خلالها ضم الجزأين معًا" - مقطع أطول ، أو مقطع أقصر ، نسيت ما قلته. أيا كان ما قلته ، كان العكس حقا ؛ لكن المقطع كُتب في وقت لاحق عن بقية القصيدة واستبدل بعض الأسطر السابقة التي ربطت الجزأين معًا. كانت مندهشة للغاية ، وقليلاً من الرهبة من قوتي الحرجة الخارقة. كنت مندهشًا بعض الشيء ، على الرغم من أنني كنت متأكدًا تمامًا في الليلة السابقة ، فقد قرأت القصيدة لنفسي و "أتذوق" الحالة المزاجية والأسلوب والإيقاع في خطوطها ببعض الإحساس الداخلي ، من وجود هذه التقسيمات الزمنية الثلاثة في القصيدة؛ لكنها كانت المرة الأولى التي أضع فيها حساسي النقدي مهمة حساسة للغاية وصعبة على ما يبدو.

سمعت الآنسة ميلاي تقرأ الشعر وقصائدها وأشعار أخرى. ولم أسمع الشعر يقرأ بشكل جميل من قبل ... كان لصوتها المتلألئ جمالًا كان أحيانًا مؤلمًا يكسر القلب. لقد وقعت في حب صوتها في الحال. وبروحها ، عندما عرفت ذلك ، مليئة بالشجاعة التي لا تقهر. ولكن كان بداخلها شيئًا يقف في حالة من الرهبة - بدت ، كشاعرة ، ليست مجرد بشر ، بل إلهة ؛ وعلى الرغم من أن المرء لا يسعه إلا أن يحبها ، فقد أحبها بشكل ميؤوس منه ، حيث يجب أن تُحب الإلهة. ربما لأنها كانت شابة ضائعة ، شعر المرء بالأسف عليها وعبدها في نفس الوقت. كانت الصفة الوحيدة ، التي يصعب الوصول إليها ، والجميلة المأساوية ، واللاإنسانية ، والنائية ، والإلهية في واحدة كانت ، في لحظات ، فتاة صغيرة خائفة من ولاية ماين ، وفي لحظات أخرى قاسية وخالدة ، أمرًا دفع كل من يعرفها لكتابة الشعر فيها. محاولة التعبير عن هذا الاعتراف بغرابتها الجميلة ...

عملت في عدد من مسرحيات بروفينستاون - بدون أجر بالطبع - وحصلت حاليًا على دور في أحد إنتاجات نقابة المسرح. كانت لديها آمال كبيرة هناك ، وعندما لم تحصل على دور مأمول في المسرحية التالية ، بكت كطفل حزين. استمرت في كتابة الشعر الجميل ، واستعادته من المجلات مع قسائم الرفض. في وقت لاحق قامت باختراق العمل لبعض المجلات تحت اسم مستعار ، لإبعاد الذئب عن الباب.

كنت دائمًا المعلم كلما كان لدي أدنى عذر ، كنت أتحدث بجدية عن السلام والثورة وروسيا السوفيتية والتحليل النفسي. لقد كانت ثورية للغاية بكل تعاطفها ونسوية صادقة. كانت إينيز ميلهولاند بطلة لها في أيام الدراسة الجامعية. تم تعليق هذا الزعيم المتشدد للنضال من أجل حرية المرأة في رفض صادم من فاسار ، لكنه أصبح منذ ذلك الحين فخرًا وتفاخرًا ، كما كان من المفترض أن تكون إدنا ميلاي نفسها ، بعد أن تم تعليقها بسبب مخالفة تافهة لقاعدة سخيفة. ذات مرة أعطيت إدنا ميلاي بلا توقف زرًا برونزيًا كان قد ترك في غرفتي ، وهو أحد الأزرار التي مُنحت للنساء والفتيات اللائي تعرضن للاعتقال والسجن أثناء حملة الاقتراع المتشددة. دخلت الدموع في عينيها. قالت ...

كانت لديها هدية للصداقة. يحاول الناس التمييز بين الصداقة والحب ؛ لكن الصداقة كانت لها كل الصراحة والجسارة في الحب ، كما كان الحب لها فرحة وسخاء الصداقة.

ناقشت ميلاي صداعها المتكرر مع طبيب نفساني. سألها: "أتساءل عما إذا كان قد خطر ببالك يومًا أنه ربما يكون لديك دافع عرضي تجاه شخص من جنسك ، على الرغم من أنك بالكاد تدرك ذلك؟" أجابت ، "أوه ، تقصد أنني مثلي الجنس! بالطبع أنا ، ومغايرة الجنس أيضًا ، ولكن ما علاقة ذلك بصداع؟"

كانت إدنا سانت فنسنت ميلي شخصًا يتمتع بسحر متعدد الجوانب لدرجة أن التعرف عليها كان من شأنه إثراء حياة المرء بشكل هائل وآفاق جديدة. كان شيئًا يسعد المرء دائمًا أن يتذكره. في سن الثامنة عشرة إلى العشرين كتبت النهضة. لم يسبق أن تم التعبير عن جمال الأرض البسيط بشكل مؤثر في الكلمات التي في قصيدة هذه الفتاة: لم أفكر أبدًا في كل الشعر.

كان من المفترض أن تصبح إدنا ميلاي شاعرة عاشقة. لكن مع بعض قصائدها ، كان عليها أيضًا أن تعطي الكرامة والعذوبة لتلك الصداقات العاطفية بين الفتيات في سن المراهقة ، حيث يقفن مرعوبات في الشبح التي تطارد عالم الحب بين الرجل والمرأة ، والعودة إلى الوراء من أجل بينما تبقى في حديقة الطفولة المسحورة.

كانت لديها هدية للصداقة. يحاول الناس التمييز بين الصداقة والحب. لكن الصداقة كانت لها كل الصراحة والجسارة في الحب ، كما كان الحب لها فرحة الصداقة وكرمها.

دعونا نتخلى عن حدائقنا إذن ونذهب إلى ديارنا

واجلس في غرفة الجلوس.

هل تنمو أزهار larkspur أو الذرة تحت السحابة؟

تعكر البذور المثمرة

هل الأرض الباردة تحت هذه السحابة ،

لقد قمنا برعاية الدجال والأعشاب ، لكننا لا نستطيع التغلب عليها ؛

لقد ثنينا شفرات معولنا على سيقانها.

دعونا نعود إلى المنزل ونجلس في غرفة الجلوس.

ليس في يومنا هذا

هل تشرق السحابة وتشرق الشمس كما من قبل ،

رحيم علينا

من الخليج المتلألئ ،

وتهب الرياح الدافئة من البحر الى الداخل

تحريك ريش الذرة

بصوت هادئ.

بائس ، بائس ،

يقف على رف القش الأزرق بجوار الجز الفارغ.

والبتلات تتساقط على الأرض ،

ترك الشجرة غير مكتملة.

الشمس التي دفنت ظهورنا المنحنية وذبلت الحشائش اقتلعت -

لن نشعر به مرة أخرى.

سنموت في الظلمة وندفن تحت المطر.

ماذا عن الأموات الرائعة

لقد ورثنا -

الأخاديد حلوة للحبوب ، والأعشاب خافتة -

انظر الآن البزاقة ونهب العفن.

الشر لا يطغى

و larkspur والذرة.

لقد رأيناهم يغرقون.

دعونا نجلس هنا ، نجلس مكتوفي الأيدي ،

هنا في غرفة الجلوس حتى نموت ؛

في خطوة الموت أثناء السير ، قم وانطلق ؛

نترك لأطفالنا هذا المدخل الجميل ،

وهذا الدردار ،

وأرض رديئة لحرثها

مع مجرفة مكسورة.

سأموت ولكن

هذا كل ما سأفعله من أجل الموت.

سمعته يقود حصانه خارج الكشك.

أسمع قعقعة على أرضية الحظيرة.

هو مستعجل. لديه عمل في كوبا ،

الأعمال في البلقان ، العديد من المكالمات لإجراء هذا الصباح.

لكني لن أحمل اللجام

بينما ينتزع الطوق.

وله أن يتصاعد من تلقاء نفسه:

لن أتخلى عنه.

على الرغم من أنه نفض كتفي بسوطه ،

لن أقول له في أي اتجاه ركض الثعلب.

بحافره على صدري ، لن أخبره أين

الصبي الأسود يختبئ في المستنقع.

سأموت ، لكن هذا كل ما سأفعله من أجل الموت.

أنا لست على قائمة راتبه.

لن أخبره بمكان وجود أصدقائي

ولا من اعدائي ايضا.

على الرغم من أنه يعدني كثيرًا ،

لن أرسم له الطريق إلى باب أي رجل.

هل انا جاسوس في ارض الاحياء

أن أسلم الرجال إلى الموت؟

اخي كلمة السر ومخططات مدينتنا

بأمان معي أبدا من خلالي لا يمكن التغلب عليك.

عندما نتقدم في السن وهذه عروق مبتهجة

هي قنوات فاترة لتيار صامت ،

ومن بين كل حرقنا رفاتهم

لا شرارة أضعف لإطلاقنا ، حتى في الحلم ،

هذا يكون عزاءنا: ما لم يقال

عندما كنا صغارًا ودافئين وفي ريعاننا ،

على أريكتنا نرقد كالموتى ،

النوم بعيدًا عن الوقت الذي لا يعود فيه.

يا حلوة يا ثقيلة الجفن يا حبيبي

عندما يضرب الصبح رمحها على الأرض ،

وعلينا أن ننهض ونسلحنا ونوبخنا

ضوء النهار الوقح بيد ثابتة ،

لا تكون مخفضة إذا كان يعلم

لقد نهضنا من النشوة ولكن قبل ساعة.

وظيفة - شيء يجب أن تعمل فيه لبضع ساعات كل يوم ؛ تأكيد أنك ستتناول وجبة واحدة على الأقل يوميًا للأسبوع التالي على الأقل ؛ فرصة لزيارة جميع دول العالم ، للتعرف على عاداتهم وثقافتهم ؛ الحرية في الدين ، أو التحرر من جميع الأديان ، كما تفضل. تأكيدًا على عدم إغلاق أي باب في وجهك ، - أنه يمكنك الصعود إلى أعلى مستوى يمكنك بناء السلم الخاص بك.


إدنا سانت فنسنت ميلي - التاريخ

إدنا سانت فنسنت ميلي: 1892-1950

بقلم هولي بيبي ، المنفذ الأدبي

الجزء 1: مين ، فاسار ، نيويورك

إدنا سانت فنسنت ميلاي ، المولودة في روكلاند بولاية مين في 22 فبراير 1892 وترعرعت في كامدن المجاورة ، كانت الأكبر بين ثلاث بنات ترعرعت على يد أم عزباء ، كورا بوزيل ميلاي ، التي دعمت الأسرة من خلال العمل كممرضة خاصة. . بعد أن طلقت زوجها في عام 1900 ، عندما كانت ميلي في الثامنة ، ونورما في السادسة ، وكاثلين الثالثة ، كافحت كورا لتغطية نفقاتها ، لكنها وفرت للفتيات نظامًا غذائيًا ثابتًا من الشعر والأدب والموسيقى ، وشجعهن ، على سبيل المثال ، على كتابة القصائد والقصص والأغاني.

كانت إدنا و [مدش] تطلق على فنسنت من قبل العائلة والأصدقاء و [مدش] كانت مراهقة موهوبة ومفعمة بالحيوية ومثيرة للغاية في بعض الأحيان تحب قضاء ساعات على البحر وتعلم أسماء الزهور والنباتات والأعشاب الطبية من والدتها. حتى عندما كانت فتاة كانت كاتبة غزيرة الإنتاج ، وفازت بجوائز شعرية من مجلة للأطفال و rsquos الأدبية. في ترنيمة لاهثة للطبيعة ، كتبت: "يا عالم! لا أستطيع أن أمسك بك قريبًا بما فيه الكفاية! رياحك ، سماءك الرمادية العريضة! & rdquo في المدرسة الثانوية كتبت وتمثلت في المسرحيات المدرسية وحررت المجلة الأدبية المدرسية.

في التاسعة عشرة من عمرها ، بعد أن تخرجت من المدرسة الثانوية ولكن لم يكن لديها مال للالتحاق بالجامعة ، مكثت في كامدن ، حيث احتفظت بالمنزل لشقيقاتها. بناء على اقتراح والدتها ، دخلت القصيدة الطويلة ، ldquoRenascence & rdquo - 107 مقطعًا متناغمًا يصف الصحوة الروحية التي تغير الحياة - في مسابقة شعرية تحت اسم & ldquoE. فنسنت ميلي. & rdquo لم تربح القصيدة & rsquot ، لكن عندما ظهرت فيها السنة الغنائية في عام 1912 ، اعتبر القراء والنقاد على حد سواء أنها أفضل قصيدة في الكتاب ، وافترضوا جميعًا أن المؤلف أكبر سنًا وذكورًا. في ملاحظة إلى المحرر ، تخيل شاعر آخر في الكتاب ، آرثر فيكي (الذي سيصبح صديقها مدى الحياة) ، & ldquo لا يوجد شيء جميل من عشرين شابًا انتهى من أي وقت مضى حيث تنتهي هذه القصيدة: إنها تأخذ ذكرًا قويًا يبلغ من العمر خمسة وأربعين عامًا للقيام بذلك. & rdquo
مع الحيوية والذكاء المميزين ، رد ميلاي ، & ldquo أنا ببساطة لن أكون ذكرًا & lsquobrawny & rsquo. . . أنا أتشبث بأنوثتي!

في ذلك الصيف ، قرأ ميلاي & ldquoRenascence ، & rdquo للضيوف في نزل محلي حيث كانت نورما تعمل نادلة خلال الصيف. اعترفت امرأة من بين الجمهور ، كارولين داو ، رئيسة مدرسة YWCA الوطنية للتدريب في نيويورك ، على الفور بموهبة وإمكانيات Millay & rsquos وعرضت مساعدتها على الالتحاق بالجامعة. كان ميلاي مبتهجًا وقرر اختيار فاسار.

بعد حصولها على دورات تحضيرية في بارنارد في صيف عام 1913 ، أخذت ميلاي دورة كاملة في فاسار وشحذت مهاراتها في التمثيل في المسرحيات والمسابقات ، والتي قامت بتأليف بعضها بنفسها. لقد أحبت دراسة الكلاسيكيات لكنها لم تعجبها القواعد: & ldquo يثقون بنا في كل شيء ما عدا الرجال ، & rdquo كتبت إلى Ficke. قبل التخرج مباشرة في عام 1917 ، على الرغم من أنها ألقيت خارج الحرم الجامعي وقيل لها إنها لا تستطيع التخرج مع فصلها ، عكس رئيس الكلية القرار في اللحظة الأخيرة ، قائلاً إنه لم & rsquot يريد & ldquoany مات Shelley & rsquos على عتبة بابه. & rdquo

بعد التخرج ، انتقل Millay إلى Greenwich Village واستمتع بنمط الحياة البوهيمي اليوم. انضمت إليها أختها نورما ، ونشرت قصائد في مجلات شهيرة مثل فانيتي فير, أينسلي ورسكووس، و ال المنتدى، ومجموعات شعرية في مجلدات جلدية رفيعة مرغوبة من قبل عدد متزايد من القراء. لزيادة دخلها قامت بنشر قصص قصيرة ومخططات ساخرة تحت الاسم المستعار نانسي بويد. وقد مثلت هي ونورما أيضًا مع لاعبي بروفينستاون ، حيث أخرجت ميلاي إحدى مسرحياتها الخاصة ، أريا دا كابو، في عام 1919 ، والتي افتتحت لاستعراض الهذيان.

جذبت ميلاي مجموعة من العشاق الراغبين من بين الأدباء الذكور في ذلك الوقت: فلويد ديل ، وجون بيل بيشوب ، وإدموند ويلسون ، وويتر بينر ، لكنها رفضت الالتزام بأي شخص أو أي شيء باستثناء عملها. في عام 1921 ، أرادت أن تمنحها الشعر والعشب الجديد لتتغذى عليه ، وأبحرت لمدة عامين في أوروبا ، بموجب عقد لكتابة مقطعين نثريين شهريًا مقابل فانيتي فير كمراسل أجنبي.

كانت السنة التي عادت فيها إلى نيويورك ، 1923 ، بمثابة نقطة تحول في حياتها ومسيرتها المهنية: فقد حصلت على جائزة بوليتسر للشعر والتقت بزوجها المستقبلي ، يوجين بواسفين في حفل منزلي في كروتون أون هدسون ، نيويورك. . في يوم زفافهما بعد بضعة أشهر ، كانت ميلي مريضة بمشاكل معوية ، لذلك أخذها يوجين إلى مانهاتن لإجراء جراحة طارئة بعد الزفاف مباشرة. قبل الإجراء ، في إشارة إلى جائزة بوليتزر التي حصلت عليها ، قالت ساخرة ، "إذا مت الآن ، على الأقل سأكون خالدة. & rdquo

قام يوجين برعاية Millay بصبر للعودة إلى صحتها في Croton-on-Hudson وفي Greenwich Village ، حيث استأجر منزلًا ضيقًا من ثلاثة طوابق من الطوب في 75 & frac12 Bedford Street. من هناك شرعوا في جولات قراءة ورحلة حول العالم لمدة ثمانية أشهر ، شهر العسل المتأخر.

عندما عادوا في نهاية عام 1924 ، كانت ميلاي حريصة على الخروج من مانهاتن حيث يمكنها التركيز على عملها. & ldquo لا أستطيع الكتابة في نيويورك ، & rdquo قال ميلي لمراسل. & ldquo إنه أمر مثير للغاية هناك وأجد الكثير من الأشياء التي أكتب عنها وأراكم العديد من الأفكار ، لكن علي أن أذهب بعيدًا حيث يكون الهدوء. & rdquo

الجزء الثاني: الشاعر في Steepletop

في مارس 1925 ، ردت على إعلان في نيويورك تايمز لمزرعة توت مهجورة على قمة تل في أوسترليتز ، نيويورك ، على بعد بضع ساعات بالسيارة شمال مانهاتن. كان السعر على 435 فدانًا ومزرعة ومختلف الحظائر والمباني الملحقة 9000 دولار. تحرك Millay و Eugen بسرعة لتأمين الصفقة ، وسرعان ما قاما بشراء 300 فدان أخرى أيضًا.

أطلق Millay اسم منزلهم الجديد و ldquoSteepletop & rdquo على اسم Steeplebush ذات الأزهار الوردية التي نمت برية في الحقول والمروج هناك. & ldquo سيكون مكانًا رائعًا عندما ينتهي الأمر ، & rdquo كتبت إلى والدتها ، & ldquo و rsquos لنا ، كل ما لدينا ، حوالي سبعمائة فدان من الأرض ومنزل جميل ، ولا يوجد إيجار للدفع ، فقط رهن عقاري لطيف لمواصلة الحلاقة شريحة قبالة. rdquo

قد تكون رغبة Millay & rsquos في حياة هادئة قد فاجأت الآلاف من القراء المخلصين الذين اعتبروا الشاعرة الأكثر مبيعًا روحًا متحررة تنتمي إلى قرية Greenwich ، وتعيش إلى الأبد الحياة البوهيمية التي توصف بها في رباعيها الأيقوني المكون من أربعة أسطر:

& ldquo شمعتي تحترق من كلا الطرفين
لن يستمر الليل
ولكن آه ، أعدائي ، ويا ​​أصدقائي و [مدش]
يعطي ضوء جميل! & rdquo

بالنسبة لشباب ما بعد الحرب الذين أصيبوا بخيبة أمل والذين اعتبروها المتحدث باسمهم لحقوق المرأة والمساواة الاجتماعية ، مثلت ميلاي الروح المتمردة لجيلهم. في الواقع ، على الرغم من أنها فضلت الأشكال الشعرية التقليدية مثل كلمات الأغاني والسوناتات ، فقد عكست بجرأة الأدوار التقليدية للجنسين في الشعر ، وتمكين الحبيبة بدلاً من الخاطب الذكر ، ووضعت سابقة جديدة صادمة من خلال الاعتراف بالجنس الأنثوي كموضوع أدبي قابل للتطبيق:

أنا ولدت امرأة وكئيبة
بكل الاحتياجات والمفاهيم من نوعي ،
أنا حثت من قبل قوتك في العثور عليها
شخصك عادل ، ويشعر بحماس معين
لتحمل وزنك وجسمك على صدري:
. . .

سوف أتذكرك بالحب أو الموسم
استهزائي بالشفقة ، دعني أوضح ذلك:
أجد هذا السبب غير الكافي للجنون
للمحادثة عندما نلتقي مرة أخرى.

ولكن بينما احتضنت ميلاي شهرتها عن طيب خاطر ، كانت على استعداد للاستقرار في الحياة الريفية والتركيز على ما يمكن أن يصبح مجموعة رائعة من الأعمال التي لا تشمل الشعر والنثر فحسب ، بل تشمل أيضًا نصوص أوبرا واسعة النطاق. & ldquo بعد فترة وجيزة من انتقالهم إلى Steepletop ، كتبت ميلي إلى والدتها وأخواتها في ولاية ماين ، & ldquo هنا نحن ، في أحد أجمل الأماكن في العالم ، أنا متأكد من أننا نعمل مثل أحصنة طروادة ، والكلاب ، والعبيد ، وما إلى ذلك ، بوضع مداخن في ، & amp ؛ وضع السباكة ، & amp ؛ بناء مرآب ، وما إلى ذلك. & ndash نحن مجنونون بذلك & ndash & amp ؛ لدي الكثير من الأشياء في ذهني في الوقت الحالي والتي يجب القيام بها قبل أن أكون أكبر بساعة ، & ndash أنت تعرف كيف هو & ndash أنني بالكاد أعرف ما إذا كنت أكتب بقلم أو بمفك براغي. . .

على مدى السنوات العديدة التالية ، حول Millay و Eugen العقار إلى عقار ريفي أنيق به حدائق للزهور والأعشاب والخضروات ، ويضم ملعب تنس يطل على تلال Berkshire ، ومنطقة حديقة غارقة في أساس حظيرة قديمة (& ldquothe ruins & rdquo). من سبع غرف حدائق مفصولة بجدران حجرية وتحوطات من arborvitae. تضمنت & ldquorooms & rdquo منطقة بار كاملة بمقاعد حجرية ونافورة وحديقة ورود و iris و ldquoroom و rdquo حمام سباحة ينبوع (حيث يسبحون هم وضيوفهم في الطبيعة) ، وغرف ملابس خارجية مع طاولات زينة من الحديد الزهر ، و ملعب تنس الريشة في منطقة تسمى الزنجر ، ويمكن الوصول إليها جميعًا من خلال بوابات خشبية معلقة بين الأشجار.

تم تزيين غرف الحديقة بالفن. قام تشارلي إليس ، زوج نورما ورسكووس ، برسم عارية معلقة فوق البار (باستخدام طلاء السيارات لتحمل الطقس) ، وأربعة ألواح خشبية معلقة على الأبواب الخشبية المؤدية إلى البار والمسبح والمنزل الصيفي. قام يوجين أيضًا ببناء حظيرة Sears & amp Roebuck ، والتي ستصعد عبر الضفدع ، للماشية والخيول. كانت ميلاي تحب الركوب وكان لديها حصانها وسرجها.

اعتبر يوجين نفسه مزارعًا & ldquogentleman & rdquo وشرع في إعادة إنشاء مزرعة عاملة. استأجر العامل الماهر ، جون بيني (الذي سيعمل في Steepletop لعقود من الزمن) ، وعدد قليل من الرجال الآخرين للعمل في الأرض وزراعة الخضروات للاستهلاك والبيع. كما أحضر 15 طفلاً لقطف العنب البري ، وفي النهاية استأجر مساعدين آخرين لقطف التوت ، والعليق ، والفراولة ، والتيارات ، والتفاح ، والكمثرى ووضعها في صناديق. قام هو وميلي أيضًا بصيد وصيد وجلب العنب لصنع النبيذ الخاص بهم ، والذي قاموا بتخزينه في رفوف في الطابق السفلي.

كانت ميلي في عنصرها على تل Steepletop ، المحاط بالطبيعة ، وهو أحد المصادر الرئيسية لإلهامها الشعري. تتراوح صورها الموسمية من التقليدية ، عندما تساوي صقيع ما قبل الشتاء بالموت (& ldquo وأنت أيضًا يجب أن تموت ، يا حبيبي الغبار & rdquo) إلى غير متوقع & ndash & ldquo يا خريف! الخريف! & ndash ما هو الربيع بالنسبة لي؟ & rdquo (& ldquo موت الخريف & rdquo). في مقابلة قاتلة، تسلسلها المقتبس على نطاق واسع المكون من 52 سونيتًا ، تعكس الفصول المتغيرة دورة حياة علاقة حب فاشلة. مع دوراتها السنوية المتوقعة من الحياة والموت والنمو والانحلال ، خدمت الطبيعة ميلاي كمبدأ منظم في كتاباتها وفي حياتها.

ادعت مبنى خارجي صغير في حقل عنبية كمقصورة للكتابة ، حيث كان ينضم إليها في كثير من الأحيان راعيها الألماني ، Altair. عندما احترقت تلك الكابينة في عام 1928 ، كان لديها آخر مبني على التل من المنزل ، مبني من ألواح الصنوبر غير المطلية. في عام 1931 ، وهو العام الذي ماتت فيه والدتها ، أحاطت المقصورة بـ 31 صنوبرًا أبيض لتذكرها بوالدتها ومين. على التل المؤدي إلى الكابينة ، زرعت نرجس الشعر ، المعروف أيضًا باسم أزهار النرجس البري للشاعر. في الداخل ، كانت المفروشات بسيطة وعملية: مكتب خشبي صغير وكرسي ، وموقد خشبي ، وكرسي بجناح ، وكرسي استراحة.

كان Steepletop هو ملاذ Millay & rsquos. هناك كتبت معظم نصوص الأوبرا لأوبرا في القرن العاشر في إنجلترا ، الملك ورسكوس هنشمان، سيتم تعيينها على الموسيقى بواسطة أحد أصدقائها المقربين ، الملحن Deems Taylor. عندما افتتحت الأوبرا في دار الأوبرا متروبوليتان في فبراير 1927 ، نيويوركر أطلق عليها & ldquothe أعظم أوبرا أمريكية حتى الآن. & rdquo بالفعل ، كان هناك 17 مكالمة ستارة في العرض الأول و 10000 نسخة من النص المكتوب بيعت خلال الأسابيع القليلة المقبلة.

قامت ميلي بتأليف وتجميع العديد من مجموعاتها الشعرية في Steepletop: باك في الثلج (1928) مقابلة قاتلة (1931) النبيذ من هذه العنب (1934) محادثة عند منتصف الليل (1936) ، وأعيد كتابته بعد أن تم تدمير المخطوطة الأولى هانتسمان، ما المحجر؟ (1939) اجعل السهام مشرقة (1940) ، وكذلك ترجمات بودلير ورسكووس فلور دو مال (مع جورج ديلون) والعديد من القصائد الطويلة منها مقتل ليديس (1942) و قصيدة وصلاة للجيش الغازيبتكليف من مجلس حرب الكتاب.

عندما كانت تكتب و rsquot ، أمضت Millay ساعات في البستنة ، وجمع والضغط على مئات الأنواع من الزهور البرية ، وبصورة كاتب حقيقي ، احتفظت بقوائم بجميع الطيور التي شاهدتها وملاحظات مفصلة عن أنشطتها في البستنة. "هل كل ما عندي من إزالة الأعشاب الضارة دون غرزة وحصلت على تان رائع ،" كتبت في يوميات حديقتها و "سحبنا الليلك من جذور شعرهم !!" هي وأمها وخالتها تبادلا الزهور والنباتات حتى الآن على تقدمهم. شاركت أيضًا أخبارًا عن حديقة مطبخهم ومكافأة rsquos مع أمهاتها وأخواتها:

كان لدينا حديقة رائعة هذا الصيف ، واشترت ملاذ & rsquot خضروات من أجل الخير تعرف إلى متى. دعني أخبرك ، من أجل المتعة فقط ، ما كان لدينا من حديقتنا: البطاطس ، الكرنب ، القرنبيط ، القرع ، البازلاء ، الفاصوليا ، الفاصوليا ، الفاصوليا ، الفجل ، الفجل ، اللفت ، الجزر ، القرع ، الذرة الحلوة ، الطماطم ، الباذنجان ، الشمر والبقدونس والثوم والشمام!

على الرغم من أن Millay عانت من مشاكل معوية ومشاكل صحية أخرى طوال حياتها البالغة ، عندما كانت تشعر بالقوة ، استمتعت هي و Eugen بالترفيه والأقارب في Steepletop. في الطقس الجيد ، استضافوا حفلات في البار (حيث تم سقي الزهور بالجين و rdquo) وبطولات تنس متقنة ، كاملة مع الجوائز والجوائز ، على ملعب طيني كبير أعلى التل. في عام 1930 أقاموا حفلة منزلية كبيرة لمدة ثلاثة أيام لخمسين أو ستين ضيفًا أقاموا معهم وفي ثلاثة من أصدقائهم وفي منازلهم القريبة. كان عامل الجذب الرئيسي ، إلى جانب الشرب والسباحة في العراة وغيرها من الاحتفالات ، مسرحية لمجموعة من الممثلين المتجولين ، Jitney Players ، الذين قدموا عروضهم في مدرج أقاموه على التل فوق المنزل.

أحب Millay و Eugen الإجراءات الشكلية لإدارة عقار ريفي. لقد أحضروا المساعدة المنزلية التي أطلقوا عليها اسم & ldquoservants ، & rdquo عادة زوجين (في بعض الأحيان فرنسيين أو سويديين) يعملان كطباخ وخادم شخصي ، وواحد أو اثنين من مدبرة المنزل. في غرفة الطعام ، على بعد خطوات قليلة فقط عبر ردهة حجرية من المطبخ ، كان لدى Millay نظام جرس مثبت أسفل طاولة غرفة الطعام حتى يتمكنوا من استدعاء كبير الخدم أثناء العشاء حسب الحاجة. وفقًا للتقاليد الأوروبية ، كانت هي ويوجين يرتديان ملابس العشاء كل ليلة ، حتى عند تناول الطعام بمفردهما.

عندما لم يكن الخدم في الموقع ، كان يوجين يحضر وجبات الطعام ويميل إلى الأعمال المنزلية الأخرى. لقد تخلى عن عمله في الاستيراد ليهتم بميلي عندما انتقلوا إلى Steepletop ، معتقدًا ، كما قال لأحد الصحفيين ، & ldquo أنه من المجدي بالنسبة لها أن تكتب ، حتى لو كانت تكتب سونيتة واحدة فقط في عام ، من أن أكون كذلك. buying coffee for a little and selling it for a trifle more.&rdquo His self-proclaimed mission in the marriage was to protect her from mundane tasks that would distract her from writing poetry, which meant handling the business details associated with Millay&rsquos publishing deals and reading tours, and of course running the household.

Eugen carried out his household duties with good humor and an occasional show of bravado. During their first snowy winter on the hill, when Millay&rsquos mother was staying with them, he wrote to Ficke:

We have 12 tons of coal in the cellar and 15 cords of wood in the shed, three fireplaces, two stoves, a furnace, a hot-water heater and plenty of matches. We have thousands of tins of everything, a huge bag of potatoes, 100 lbs. of sugar, flour, beans, peas, rice. Hanging from the rafters an enormous ham, bacon, pork, a brave brace of ducks, pounds and pounds of coffee, fresh fish frozen into a prehistoric fossil and resuscitated by Mother Millay into glorious New England fish chowder.

This arrangement&mdashwith Eugen taking care of everything&mdashsuited Millay perfectly. &ldquoEugen and I live like two bachelors,&rdquo she said. &ldquoHe, being the one who throws household things off more easily than I, shoulders that end of our existence, and I have my work to do, which is the writing of poetry.&rdquo

The kitchen, more Eugen&rsquos domain than hers, was a typical farm kitchen with a wood burning cook stove and an icebox dependent upon blocks of ice. Steepletop did not have electricity until the late 1940&rsquos when, as Millay described in her poem, &ldquoMen Working,&rdquo she watched a crew &ldquoputting in the poles: bringing the electric light.&rdquo Soon afterward the مجلة بيت السيدات offered to remodel the kitchen&mdashadding an electric stove, refrigerator, freezer and porcelain sink, in exchange for full photo coverage and a feature profile of Millay aptly called &ldquoPoet&rsquos Kitchen.&rdquo The renovation included painting the walls a fashionable sky blue and adding a breakfast nook with salmon-colored Naugahyde cushions. Millay refused to be photographed for the article, with its well-meaning but unfounded &ldquoobservations&rdquo about her domestic life. The writer claims that the poet &ldquowashes dishes and scours pots and pans,&rdquo noting &ldquoHow hard to think of the couplet to close the sonnet when there wasn&rsquot a place to put clean dishes!&rdquo And there was more: &ldquoAnd now Miss Millay can wash her woolies in this beautiful kitchen watching the birds!&rdquo

That line was certainly accurate: Millay loved birds, and in her large living room, called the &ldquowithdrawing room,&rdquo she often sat at her &ldquobird window&rdquo near the brick fireplace and admired the feathered creatures who came looking for food. &ldquoShe feeds them!&rdquo Eugen told a visitor. &ldquoShe runs a hotel for birds. She&rsquos up and at it every day before dawn.&rdquo

Opposite the bird window were two pianos placed across from one another under the careful watch of a life-size marble bust of Sappho set on a marble column in the corner. Millay delighted in playing and singing songs she had written, practicing classical pieces she&rsquod learned in early childhood, and inviting other musicians to join her in a duet, trio, or quartet. During the summer she was often joined by the pianist Blanche Bloch and her husband, the conductor and composer Alexander Bloch, who ran a music school in Hillsdale, and some of their string students. Only music rivalled her passion for poetry: &ldquoIndeed, without music I should wish to die,&rdquo she wrote. &ldquoEven poetry, Sweet Patron Muse forgive me the words, is not what music is.&rdquo

Millay&rsquos most private domain was her small library at the top of the stairs where she wrote and consulted the hundreds of research books assembled there, including a classical encyclopedia and a huge Oxford dictionary mounted on a wooden stand. The walls were lined with poetry collections in English, Italian, French, German, Italian, Latin, and Greek, and books of fiction, nonfiction, and poetry, many personally inscribed by authors. On a rafter in the center of the room, a hand painted wooden sign demanded &ldquoSILENCE.&rdquo

Her bedroom just around the corner, with its small white brick fireplace, also served as a study of sorts, as Millay often wrote in the mornings in longhand, sitting up in bed, after Eugen had delivered her breakfast on a tray. Some days, she would dictate poetry to him to be typed later on. Their mutual love of all things European was reflected in the large bathroom connected to the bedroom, where they had imported and installed one of a bidet. Another was installed in Eugen&rsquos bathroom, down the hall, nearer to his own bedroom and office. Their separate quarters contributed to their shared feeling that their marriage was an open one. In Millay&rsquos words, &ldquoI am just as free as when I was a girl,&rdquo and in Eugen&rsquos, &ldquoVincent and I are live like two men, bachelors, who choose their different jobs. [Yet] we study together. We play together, and it&rsquos a race to keep up with her. It makes me in love with life.&rdquo

By the late 1930&rsquos, though their devotion to one another would stay strong, their life together was about to take a downward turn. Millay&rsquos physical health was in decline, partly because of an unfortunate accident in 1936 that had left her in severe pain, which she relieved with regular, increasingly addictive doses of morphine. In 1940, as war approached in Europe, she took a strong anti-pacifist stand and published a hastily-written book of &ldquopropaganda poems&rdquo that alienated even her most supportive critics. In the years that followed, the deaths of her sister Kathleen, her beloved editor Gene Saxton, and dear friend Arthur Ficke sent her to Doctor&rsquos Hospital in Manhattan for treatment of &ldquomental and emotional exhaustion.&rdquo But the worst shock was still ahead: in 1949, Eugen, age 69, was diagnosed with lung cancer and died suddenly after surgery in Boston.

Devastated, Millay decided to live at Steepletop alone and work through her grief. She refused to see visitors and unplugged the phone because she missed hearing Eugen&rsquos voice when he answered a call. She relied on the local &ldquopostmistress&rdquo to pay her bills and answer the hundreds of condolence letters that arrived after Eugen&rsquos death, and her devoted handyman John Pinnie to care for the property and bring her mail and groceries and firewood.

She found life without Eugen difficult and lonely, but after several months, she began to fill her notebooks with lines that moved toward acceptance of her loss: &ldquoNever before, perhaps, was such a sight! / Only one sky, my breath, and all that blue! / &hellip/ Handsome this day, no matter who has died.&rdquo

Clearly Millay&rsquos intention was to rebuild her life and live on her own. A year after Eugen&rsquos death she had started working on a new book of poems and completed a Thanksgiving poem commissioned by the Saturday Evening Post. But she would never see it published. On October 18, 1950, after an evening at home proofing Latin poetry translations, she slipped and fell down the stairs to her death. She was 58.

لها نيويورك تايمز obituary reads: &ldquoCritics agreed, that Greenwich Village and Vassar, plus a gypsy childhood on the rocky coast of Maine, produced one of the greatest American poets of her time.&rdquo

The following year Norma and Charlie moved to Steepletop and Norma devoted the rest of her life to preserving and protecting her sister&rsquos legacy. In 1954 she published Mine the Harvest, a collection of unpublished poems and excerpts from Millay&rsquos journals. She also rescued unfinished poems the poet had left in her writing cabin, including these lines:

أنا hear the rain, it comes down straight
Now I can sleep, I need not wait
To close the windows anywhere.
Tomorrow it may be, I might
Do things to set the whole world right.
There&rsquos nothing I can do tonight.

A National Historic Landmark listed on the National Register of Historic Places, Steepletop is now the home of the Edna St. Vincent Millay Society. The Society&rsquos mission is &ldquoto illuminate the life and writings of Edna St. Vincent Millay and to preserve and interpret the character of Steepletop, her home and gardens, places where nature inspires the creative spirit.&rdquo

Steepletop is not currently open to visitors. Occasional events may be held, however, to raise much-needed funds. If you are interested in learning more, please consider following us on Facebook, Instagram, and Twitter and subscribe to our YouTube channel. or check back on our Events page to keep up-to-date on happenings which may interest you.


Edna St. Vincent Millay 1892 to &ndash1950

American lyrical poet and playwright. She and her two sisters were raised by her mother after her father was asked to leave the family, and they moved from town to town with very little money, but with a trunk full of classic literature. Millay, who went by the name &ldquoVincent&rdquo and was already dating women at school, began submitting her poetry to publications and competitions. Her poem &ldquoRenascence&rdquo was so well received, it earned her a scholarship to attend Vassar. While there, she continued her relationships with women, and would include lesbian undertones in the play The Lamp and the Bell which she wrote for the college. After graduating, she moved to New York City&rsquos Greenwich Village, where she was &ldquovery, very poor and very, very merry.&rdquo Joining the Bohemian art set, she began dating men as well as women, openly identifying as bisexual, and turning down a number of marriage proposals. Her poetry collection A Few Figs from Thistles received attention partially for its frankness around female sexual appetite. At 31, she married Eugen Boissevain, who shared her interest in feminism, and didn&rsquot mind an open relationship. They moved to a blueberry farm upstate called Steepletop, where Millay began gardening, while Boissevain managed and supported his wife&rsquos career. in 1923 she won the Pulitzer Prize for Poetry, and in 1943 was awarded the Frost Medal for her lifetime of contributions. She continued to write and make public appearances throughout her life, and died only a year after her husband.


Edna St. Vincent Millay Biography

Edna St. Vincent Millay was born in Rockland, Maine on February 22,1892. Her parents, Cora Buzzell Millay, a nurse, and Henry Tolman Millay, who worked for a time in the insurance business, and as a teacher, divorced in 1900 when Vincent was eight.Vincent and her younger sisters spent their early childhood in the Maine towns of Union, Rockport and Camden as well as Newburyport, MA.Vincent, who had a close relationship with her mother and sisters Norma and Kathleen, was named for St. Vincent Hospital in New York City, where her uncle had received care after an accident at sea.

Called Edna by her friends, the young poet was known to her family as Vincent, the name she preferred and would use throughout her life. Although the Millay family did not have much money they did place a great value on culture and literature. Vincent eventually learned to speak six languages and also studied the piano. Vincent lived in Camden from 1903-1913 and during that time she began to make her mark in the literary field.

The young writer had an active life in Camden and belonged to several clubs including the “Huckleberry Finners (Reading Group), the “S.A.T.” (Saturday Afternoon Tea), and Genothad (Sunday School). Her family worshipped at the Congregational Church in Camden.

As a young girl, Vincent studied piano at the Cushing Mansion, under the instruction of John Wheeler Tufts. Also active in theatre, Vincent also participated in many amateur plays while residing in Camden. At Camden High School, where Vincent graduated in 1909, she was a member of the basketball team and served as the class correspondent. She was also the editor of the school publication “Megunticook.” During this time she also made several literary contributions to St. Nicholas Magazine.

When Vincent was 20, she wrote one of her most famous poems, “Renascence” which was also published in 1912 in the publication “The Lyric Year.” That same year she read this memorable piece at the Whitehall Inn in Camden. Her reading was well received by the public and this recitation was instrumental in starting her literary career.

Vincent lived in Camden until she was 20. She entered Vassar College at age 21 and graduated in 1917 with an A.B. degree. Vincent won the Pulitzer Prize in 1923 at the age of 30 for her fourth book “The Ballad of the Harp Weaver.” This work is perhaps best known for the famous lines: “My candle burns at both ends it will not last the night but ah my foes, and oh my friends it gives a lovely light.”

Millay and Corinne Sawyer, ca. 1909 (Camden Public Library Archives)

Millay and Corinne Sawyer, ca. 1909
(Camden Public Library Archives)

“Renascence and Other Poems” was Vincent’s first published book. During her career she wrote 15 books including fiction using the pseudonym Nancy Boyd. She also wrote some dramas including work produced by the Provincetown Players on Cape Cod, MA.

The recipient of many honors and awards, Vincent received honorary degrees from Tufts College (University), University of Wisconsin, Colby College, New York University, and The Russell Sage Foundation.

In 1923 Vincent married Eugen Boissevain, a Dutch businessman. She remained in New York City most of her life, where as a feminist and political activist, she lived a Bohemian lifestyle. Boissevain was endlessly devoted to his wife and purchased Ragged Island in Maine for her in 1938. Her life on this tiny island off the Harpswell Coast was the inspiration for her poem titled “Ragged Island.” Vincent and Boissevain later settled in Austerlitz, NY, on a 700-acre farm named “Steepletop,” now a national historic landmark. Vincent died at her home in Austerlitz on October 19, 1950. She is buried at Steepletop.

The Walsh History Center collection contains the scrapbooks created by Millay’s high school friend, Corinne Sawyer. The collection also includes photos, letters, newspaper clippings, and other ephemera.


Edna St Vincent Millay - History

Built in 1892, the year Millay was born, its Victorian glories were removed by Millay to create a simple New England farmhouse. Today the house still holds all of her furniture, books and other possessions, many of which remain where they were on the day she died - October 19, 1950.

The Millay Society is committed to restoring Millay&rsquos historic home to make it an enduring legacy for future generations.

Recent improvements to Millay&rsquos historic home and grounds have been made possible through donor and volunteer support and have included: installation of new HVAC systems, extensive chimney repairs, restoration of the dining room, restoration of Millay&rsquos historic bar and reconstruction of the pergola, Restoration of the Chicken Coop, Tennis Shed and Ice House and a cataloguing of Millay&rsquos personal library (currently underway).

Steepletop is not currently open to visitors.

Millay's personal library with over 3,000 volumes

". incredible addition to the cultural richness of the literary scene in the Berkshires. to survey her life through the myriads of artifacts that remain in the house, literally frozen in time, is unique.” -Olga W.

Millay's library is certainly the highlight of any visit to Steepletop. The library contains over 3,000 volumes of books ranging from potery to the classics to current novels of the period, as well as reasearch books in English, Spanish, French, German and Latin. Many of the books are personally signed by the authors to Millay.

A massive cataloguing process has been continuing over the years wih about half of the collection completed. Many of those tiles are now available to browse here.


Frank Hudson

A longish one this time. I’ll try to make it worth your while.

In the places I go it has been hard to escape Joni Mitchell and the 50-year anniversary of her breakthrough record album أزرق this month. Mitchell is one of those artists like Emily Dickinson* or Thelonious Monk who people contemporaneously recognized as someone on the scene, someone whose work might appear at hand or gain mention — but then decades afterward the level of originality and importance of what they had done becomes more and more clear.

Mitchell’s أزرق wasn’t immediately recognized as a classic, successful statement. Musically it’s a bit odd, even by the eclectic field of 1971 recordings. Though “singer-songwriter”** was a growing genre at the time, most of them would present their songs in a full band context on record. Instead, Mitchell’s record is spare, often just her voice and one instrument — and sometimes the instrument is a mountain dulcimer at that! She often used her voice unusually, with quick almost yodeling leaps in service of the originality in her melodic contours, and this was off-putting to some. One thing I remember about listening to Joni Mitchell LPs back in my youth was that the amount of volume in her upper register would rattle the plastic frame and enclosures of my tiny portable stereo’s speakers, producing a very unpleasant buzzing distortion.

To the degree that she was noticed in 1971, that she could be a figure who’s fame might outreach her record sales or rock critic esteem — it wasn’t just that she was a successful songwriter for others who could round-off her corners just a bit to present “Clouds (Both Sides Now),” “Woodstock,” أو “The Circle Game” to a wider audience than their author could — it was because she was known as (this gets complicated, stay with me here) as the “girlfriend” of a lot of male rock stars. This got joked about. The now infamous Rolling Stone “Old Lady*** of the Year Award” in 1971, or a joke picture of a purported Joni Mitchell LP with a song listing of: 1. Crosby, 2. Stills, 3. Nash, 4. And Young.

Do those of my generation remember that? Did you laugh? فعلت. That’s part of the complication, but then I believe sex is only funny when you’re risking doing it “wrong” — and it is best if it’s funny some of the time. Dead serious and entirely secret? We might as well sign up for عالم جديد شجاع industrial reproduction or efficient devices shipped in plain brown wrappers.

That said, now-a-days that 1971 behavior toward Mitchell is now viewed as belittling and a case-study in patriarchal attitudes in the “counter-culture.” Which it was. In the era’s defense I’ll say that the times were groping (should I revise that word?) toward an imperfect but different attitude toward sexual relationships. Just exactly what women would have to say about this wasn’t the first or second thing on the official list of speakers, alas.

It just so happens that Mitchell spoke up anyway, and mixed that with a kind of music which might have seemed just a bit odd or imperfect then, but now is seen as effective, important, and original.

And now it’s time to play Frank’s favorite history game. Folks are thinking about Joni Mitchell and 1971’s أزرق here in 2021, but what could we see if we rebound off that 1971 time and look back 50 years from then?

Well, they do tilt their berets the opposite way. Edna St. Vincent Millay and Joni Mitchell

The poetry fans who are still with this post were wondering when I’d get to Edna St. Vincent Millay. In 1921 Millay had broken out as a young poet to watch, partly by that “being on the scene” presence in New York City in the era around and just after WWI, and by famously losing a poetry contest with a poem that many (including the contest’s winner) thought was the best of the lot. That poem was then featured in her debut book-length collection, and now it was time for the “difficult second album.” She planned that second collection to be what was to eventually become her book: Second April, a title that suggested that plan. But she was having trouble with her publisher, and eventually another collection came out ahead of it, just as the 1920’s began to roar: A Few Figs from Thistles.**** It’s a fair analogy: that book was Millay’s Blue. And like Mitchell’s أزرق people noticed the author’s public persona not just the poetry. Millay became the exemplar of “The New Woman” of the 1920s, who were sometimes finding patriarchal marriage a doubtful institution, and flaunting disregard for traditional arguments financial and domestic for that. Speaking openly about erotic feelings. Creating their own art rather than settling for standby muse duties.

I’m not sure if even an incomplete list of Millay’s lovers was known to a general poetry reading public 100 years ago, and one can’t quite imagine شعر magazine naming Millay “The Old Lady of 1921,” but the persona in A Few Figs from Thistles gave us that adventurer in love character that makes Millay and Mitchell echoing artists. But the original edition was a thin volume, chapbook length, and from things I’ve read this week it seems that Millay worried that it wasn’t substantial enough while Second April’s publication faced continued delays. A second version of A Few Figs from Thistles was hurriedly planned and issued, and some of the additions were standout poems in the collection as we now know it, such as the one I use for today’s audio piece: “Recuerdo.” Here’s a link to the full text of that poem if you’d like to follow along.

In her heyday of the 1920s Millay’s Modernist milieu and outlook wasn’t always reflected in her poetic diction. This may have helped her readership who were not yet used to, or appreciative of, free verse or other experiments in expression. Robert Frost or William Butler Yeats would also retain a poetry audience in this time with lovely metrical verse that expressed the modern condition, but Millay was (to my mind) not consistently as facile with metrical verse and more often fell back to fusty 19 th century syntax and language,***** but she could also rise above those limitations. “Recuerdo” is an example of that. It has an effective refrain expressing two contradictory and relatable emotions: “tired” and “merry.” Those emotional words are contained solely within the refrain. The rest of the poem progresses in the Modernist/Imagist style: things and events are described out of order, and in a common Modernist trope in a mixture of tones and importance. How many love poems include a phrase like “smelled like a stable?” Yes, this is largely a love poem — why it even touches on the aubade formula of the pair’s night being interrupted by the dawn — but look again: love (or sexual desire) as a word or even as a direct description is not mentioned once! Yet many readers can sense and feel the limerence of erotic love all through the poem intensely. الذي - التي يكون there in this objective and fragmented depiction. Remarkable!

But that absence does allow for some ambiguity. Is there some level of inconsequential going-through-the-motions experience available in a reading of this poem? Or at least some sense of transience in the experience, which after all is framed by the title which means memory in Spanish? I think that’s accessible there too. Suppose I was to present this poem by inventing a frame that imagines it was written by two drug-addled addicts hooking up for one night and to say that that emotion word “merry” in the refrain has some archaic meanings that are congruent with “high.” Same words, different effect in that frame. Or if the same poem was written with a title like “How I Met your Father.”

We do have one clue to Millay’s intent. There is an extant recording of the author reading this poem, and though it’s not very dramatic, it hints at a bit of ironic distance on the events in the poem, a sense of noting the paradoxical koan of memorable inconsequence.

Perhaps I overthink things, but the last stanza with the donation of fruit to the older woman who responds with words of gratitude was rich in ambiguity to me as well. An act of Christian charity, mixed in Modernistically with other random events and sights? Seems likely, but if I’m traipsing around tired and tipsy with my night’s hot flame and somehow, someway we’re carrying two dozen minus two each of apples and pears, their value isn’t exactly gold, frankincense, and myrrh. Is the older woman’s “God bless you” a simple expression of thanks or an implied suggestion that maybe the two younger lovers might want to kick in some spare change, which they consequently provide? Given the push-pull of political radicalism and romance in Millay’s work, can we be sure she doesn’t intend to portray something of the limits of the gesture to the old woman?

How many are thinking then that I’m an unromantic old cynic who has misunderstood and harmed this poem? Is there another group that says I’m not straightforward in my social and political analysis of the situation? Well, my fate is to be doomed to be in both states alternately and sometimes at once. That’s why I like this poem.

One knock against Millay and other New Woman poets of her time once the peak of her fresh fame wore off was that she wrote love poems, not statements about the important, complex issues facing us. Fifty years later, one knock about Joni Mitchell was that she was writing songs about two little people who don’t amount to a hill of beans in this crazy world. Both of those summary beliefs are incorrect — but then, what is it you are saying: love songs are simple?

Maybe for you. Not for all of us.

The player gadget to hear my performance of Edna St Vincent Millay’s “Recuerdo” will appear below for some of you. No player to be seen? Then this highlighted hyperlink will open a new tab window and play it. My music today isn’t very Joni Mitchell-ish (though later Mitchell, much past Blue, was a bit into synths). The vocal turned out to be a “scratch track” I kept because it seemed usefully spontaneous, even though I omit a few words in the poem’s text inadvertently.

*Dickinson wrote much of her work in the 1860s, and a small group of people knew of some of it though almost nothing was published in her lifetime. I speak here of the Dickinson that existed at the turn of the century after several volumes of her poetry with regularizing edits had been issued. Today she’s taught as one of the great American poets. Back when I was in school she was a charming slight oddity that seemed to fit in with some of the small, short poems the Imagists/Modernists produced in Millay’s time.

**Years ago I wrote a humor piece where I called this 1970’s trend “Singer Sewing-Machine” artists because so much of their ethos had airs of “back to the land/rent a house in Laurel Canyon/sew hippy blouses and embroidered patches on your jeans.”

*** “Old lady” and “Old man” as in “My old lady” were usages borrowed from what were the old-fashioned/outdated terms for wedded partners. Used in the more fluid arrangements by young people in the mid-20 th century counter-culture they were supposed to be ironic statements of: partnership at least for now. Mitchell’s song on أزرق “My Old Man” is an encapsulation of that moment.

****Back when I first presented a poem from that collection that so many of you liked this spring,“First Fig,” I was unaware of the origin of that book’s title. I wonder if my father who memorized Millay’s short poem but also studied to become a Christian minister in the Millay era would have known that Millay’s book title is from Jesus’ words in Matthew.

*****Her admirers can parse this as a Modernist use of older “ready-mades” which are being modified in the context of her 20 th century verse.


Edna St. Vincent Millay

In May of 1922 the Cosmos conducted a survey about hairstyles on campus, as the 'bob', women wearing their hair short, had become a recent trend. The reporter was surprised to announce that about nine percent of Coe women (33 out of 364) had cut their hair. Although this seemed to be quite a number, when the campus was surveyed less than two years later, numbers had changed to 288 of 453, or sixty three percent of the Coe women. No one quite knew the explanation for this phenomena, but one theory was the influence of Edna St. Vincent Millay, a 'bob' haired young poet who gave a reading in the Coe chapel January 24 of 1924.

Millay, described in the Cosmos as "one of the youngest and most important poets of this generation," had a unique upbringing. At the age of seven she was raised solely by her mother, who had asked her father to leave. Her mother encouraged Millay - called Vincent by her close friends - to be ambitious and continue to pursue her writing. It was because of her mother's support that Millay entered her poem "Renascence" in a poetry contest, where it placed fourth. When the poem was published in 1912, Millay was just twenty years old and received a scholarship to Vassar, graduating in 1917.

After college Millay moved to Greenwich village, where she continued to write and be involved in theatre. Her poetry and plays were controversial in may aspects, as she was a young woman in the 1920's addressing such issues as love, fidelity, erotic desire, and feminism. Much of her work was a reflection on her life as a bisexual woman, a matter she kept relatively private. In 1922 Millay published a book of poetry entitled A Few Figs From Thistles in which she describes female sexuality and puts forth the revolutionary idea that a woman has every right to sexual pleasure and no obligation to fidelity. It was in this same year that The Harp Weaver and Other Poems, another collection of her poetry, was published ad received a Pulitzer Prize. Millay was just thirty years old.

"The Ballad of the Harp Weaver," a tale of a poor son and his mother, was one of the poems that Millay read while at Coe. It is the story of a young man and his mother who have no possessions other than a harp that no one will buy. One night the boy falls asleep and dreams his mother is playing and the strings are spinning him clothes.

"And the harp-strings spoke
Her voice never faltered,
And the thread never broke,
And when I awoke, --

"There sat my mother
With the harp against her shoulder,
Looking nineteen,
And not a day older,

"A smile about her lips,
And a light about her head,
And her hands in the harp-strings
Frozen dead.

"And piled beside her
And toppling to the skies,
Were the clothes of a king's son,
Just my size."

The Cosmos described her as "charmingly naïve and quaint," and that she managed to captivate the audience "both by her dramatic interpretation and her whimsical mannerisms," thereby leaving her mark on Coe with a quiet and profound strength. And bobbed hair.

About two months after Millay spoke, the Cosmos conducted a survey of women's fashion at Coe which reported that 63 percent of Coeds were 'victim' to the bob cut. In Voorhees Hall, 95 out of 115 residents had 'been bobbed'. Kappa Delta bobbed its way to first place among the sororities of the campus twenty-two of twenty-eight members have shorn their locks. Delta Delta Delta ranks at the foot, or top of the list, according to your viewpoint, with only 15 bobbed haired members and 12 who still wear long hair. Chi Omega has 20 bobbed haired members out of a total of 30, while Alpha Theta approaches the Tri Delt standings with 15 bobbed and 10 long haired members."

The different types of bob included the fantastic Marcel, the sleek "Tut" bob, the shingle and the "Dutch" bob. This wide selection ensured there was a style of bob for everyone. This fad continued to influence women for years to come, as Dorothy Gray wrote in the Freshman Folio of March 1930

To bob or not to bob, that is the question
Whether it would be better to suffer
The slings and arrows of outrageous Fashion
Or to take shears against a head of troubles
And by cutting end them.

Copyright 2006
Coe College
1220 1st Avenue NE
Cedar Rapids, IA 52402


Edna St. Vincent Millay

Edna St. Vincent Millay (born on 22 February 1892) was an American lyrical poet and playwright and the third woman to receive the Pulitzer Prize for Poetry . She was considered one of the most skillful writers of sonnets during the 1900s.
She was also known for her unconventional, bohemian lifestyle and her many love affairs.

“Time does not bring relief”
Time does not bring relief you all have lied
Who told me time would ease me of my pain!
I miss him in the weeping of the rain
I want him at the shrinking of the tide
The old snows melt from every mountain-side,
And last year’s leaves are smoke in every lane
But last year’s bitter loving must remain
Heaped on my heart, and my old thoughts abide.
There are a hundred places where I fear
To go,—so with his memory they brim.
And entering with relief some quiet place
Where never fell his foot or shone his face
I say, “There is no memory of him here!”
And so stand stricken, so remembering him.

This fourteen-line sonnet contained in one block of text was first published in “Renascence, and other poems” in 1917.
It is about an emotionally hurt woman, wounded by the loss of her beloved, and seeking relief from despair. But she has discovered that time does not heal pain and feels that people have lied to her when saying it would.
Her longing for her lover is ever-present and if time passes (the snow melts from the mountainside and last year’s leaves were burned ), it doesn’t touch her inner world.

In the second half of the poem, the heartbroken speaker wants to find a place where she can get some relief. This proves to be impossible since the memories of him are everywhere. Even if she goes to places he never visited , she is “stricken” with thoughts of him because she ponders the fact that he never came there.
Her feelings seem to be attached to her own being and not to a physical location.


وسائط

الصور

Date: 2018 June 25 Emmanuel Episcopal Church: The church occupies a prominent place at the southeast corner of Cathedral and Read Streets in the Mount Vernon neighborhood.

Date: 2018 July 3 Emmanuel Episcopal Church: A postcard view of the church before the construction of the Chapel of Peace along Cathedral Street in 1920. The new chapel commemorated the end of World War I.

Creator: Universal Postcards, Inc.

التاريخ: ج. 1910 Edna St. Vincent Millay: A studio portrait of writer Edna St. Vincent Millay taken a decade after she received the Pulitzer Prize for Poetry.

Date: 1933 January 14 Emmanuel Episcopal Church (2009): View of Emmanuel Episcopal Church.


Literary criticism

Newcomb, John Timberman. "The woman as political poet: Edna St. Vincent Millay and the mid-century canon." Says Newcomb, "The unfavorable criticism that has been heaped on Edna St. Vincent Millay's poetry in the mid-20th century even after her death shows the influence of critics who belittled social discourse." Criticism 37, 2 (Spring, 1995), pp. 261-279 [free at jstor]

Zellinger, Elissa. "Edna St. Vincent Millay and the Poetess Tradition." Legacy 29, 2 (2012), pp. 240-262 [preview or purchase at jstor]