كاليبسو AG-36 - التاريخ

كاليبسو AG-36 - التاريخ

كاليبسو الثاني

كاليبسو الثاني (رقم 632) ، قارب بمحرك ، خدم في البحرية خلال عام 1917 1919.

ثالثا
(AG-36: dp. 357: 1 166 '؛ ب. 25'3 "؛ د. 13'2" ؛ ب 16 ك.
cl بوتوماك)

تم إطلاق كاليبسو الثالث (AG-35) في 6 يناير 1932 لخفر السواحل بواسطة Bath Iron Works Corp. Bath ، Maine ؛ نقل من خفر السواحل إلى البحرية في 17 مايو 1941 ، بتكليف في نفس اليوم ، قائد Boatswain J.H. كيفيرس في القيادة.

كان مقر كاليبسو في واشنطن نيفي يارد كطرح مناقصة لسفينة شقيقتها ، اليخت الرئاسي بوتوماك (AG 25). وبهذه الصفة ، اقتصرت عملياتها إلى حد كبير على نهر بوتوماك وخليج تشيسابيك حتى 22 يوليو 1941 ، عندما خرجت في رحلة بحرية إلى نوفا سكوتيا. خلال جزء من هذه الرحلة البحرية ، كانت على متن الرئيس فرانكلين روزفلت متوجهة إلى المؤتمر الأطلسي الشهير في خليج أرجنتيا ، نيوفاوندلاند ، مع رئيس الوزراء ونستون تشرشل من بريطانيا العظمى. كانت تحركاتها الأخرى هي توفير غطاء لرحلات الرئيس. بالعودة إلى واشنطن في 23 أغسطس ، تم إيقاف تشغيل كاليبسو في 20 يناير 1942 وعاد إلى خفر السواحل.


كاليبسو AG-36 - التاريخ

عصابات المخدرات الأكثر خطورة

أدوات تهريب المخدرات

دخان الهيروين

عصابات المخدرات الأكثر خطورة

طرق المخدرات والبثور

عالم أكثر خطورة عصابات المخدرات


كاليبسو AG-36 - التاريخ

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

سوكا، الموسيقى الشعبية الترينيدادية التي تطورت في السبعينيات وترتبط ارتباطًا وثيقًا بكاليبسو. تُستخدم soca للرقص في الكرنفال وفي fetes ، وهي تركز على الطاقة الإيقاعية وإنتاج الاستوديو - بما في ذلك الأصوات المركبة وتأثيرات المجموعات المختلطة إلكترونيًا - على رواية القصص ، وهي جودة أكثر شيوعًا لأغاني كاليبسو ، والتي يتم إجراؤها للجمهور الجالس.

المصطلح سوكا (تهجئة في البداية سوكاه) في السبعينيات من القرن الماضي من قبل الموسيقار الترينيدادي اللورد شورتي (غارفيلد بلاكمان) ، الذي غنى كاليبسو ، وهو نوع من الأغاني الأفرو ترينيدادية التي تتميز بسرد القصص والذكاء اللفظي. وفقًا للورد شورتي ، كان من المفترض أن تكون الموسيقى الجديدة مزيجًا من موسيقى الكاليبسو مع موسيقى الهند الشرقية ، وهو انعكاس للمجموعتين العرقيتين المهيمنتين في ترينيداد. ومع ذلك ، فقد شرح آخرون المصطلح سوكا كتقليص لـ "الروح كاليبسو" ، مؤكداً على ارتباط الموسيقى بتقاليد الأمريكيين من أصل أفريقي وترينيدادي.

على الرغم من اعتبار soca أحيانًا نوعًا فرعيًا من كاليبسو - بسبب العلاقة التاريخية بين الموسيقى وارتباطها المشترك بالكرنفال - يختلف التقليدان في عدد من النواحي البارزة. من الناحية العملية ، تعمل soca بشكل أساسي كموسيقى للغناء التشاركي والرقص الكرنفالي ، بينما ترتبط كاليبسو ارتباطًا وثيقًا بالعروض المخصصة للجمهور الجالس في "الخيام" (المسارح الداخلية). في الواقع ، أسماء الأنواع كاليبسو و سوكا إضفاء الطابع الرسمي على التمييز بين الخيمة والطريق (حيث يستعرض راقصو الكرنفال) الذي يعود تاريخه إلى العقد الأول من القرن العشرين ، عندما بدأ المغنون في الأداء لأول مرة مقابل دفع أموال للجمهور خلال الأسابيع التي سبقت الكرنفال.

كانت أغنية لورد شورتي لعام 1973 "Indrani" واحدة من أولى الأغاني التي أثارت تعليقات حول النوع الجديد من soca ، التعليقات التي ركزت ليس فقط على الأسلوب الموسيقي ولكن أيضًا على تصوير أغنية تثير اهتمام الحب بين الأعراق. استخدم "Indrani" الألحان الهندية والكلمات الهندية والآلات الهندية ، بما في ذلك دولاك طبل. اللورد شورتي اهتزازات لا نهاية لها على النقيض من ذلك ، استمد الألبوم في عام 1974 من موسيقى الروح (أو الإيقاع والبلوز) من الولايات المتحدة. بحلول عام 1978 ، عندما قفز الكاليبسون المخضرم اللورد كيتشنر (ألدوين روبرتس) إلى النوع الجديد مع "Sugar Bum Bum" ، كان من الواضح أن soca لم تكن أسلوب رجل واحد ولا موضة عابرة.

كانت ابتكارات سوكا ، على مستوى واحد تعبيرا عن حداثة ترينيدادية ، على مستوى آخر استجابة للنجاح الدولي لموسيقى الريغي في السبعينيات. نظرًا للتوجه الدولي لـ soca ، فليس من المستغرب أن يشارك المغنون غير الترينيداديين أيضًا في الموسيقى. في عام 1983 ، حقق المغني أرو (ألفونسوس كاسيل) ، من جزيرة مونتسيرات في جزر الأنتيل الصغرى ، نجاحًا كبيرًا بأغنية "Hot Hot Hot" على الرغم من أنه لم يكن مؤهلاً للمنافسة في مسابقات كرنفال ترينيداد كأجنبي. في التسعينيات ، صعدت المغنية أليسون هيندز ، من باربادوس ، وفرقتها سكوير وان إلى عالم النجومية العالمية ، وظلوا مؤدين دائمًا في كرنفال في ترينيداد حتى انفصلا في عام 2004.

أيضًا في التسعينيات ، غنت Trinidadian Super Blue (Austin Lyons) أكثر مسيرة طريق شعبية (أغنية لرقص الكرنفال في الشارع) لثلاث سنوات متتالية ، بدءًا من أغنية Get Something and Wave في عام 1991. بهذه الأغنية ، Super Blue أسس نموذجًا جديدًا لموسيقى الكرنفال التي تتميز بإيقاع أسرع ، ونطق إيقاعي نشط ، وكلمات تعطي تعليمات للراقصين ، مثل "الحصول على شيء ولوح" ، و "القفز" ، و "الابتعاد" ، و "اليدين في هواء." جاءت هذه الكلمات لتشكل أحد الاختلافات الأكثر وضوحًا بين كاليبسو و soca. تتميز أغاني كاليبسو للخيمة بالتلاعب بالألفاظ والرسالة على الرقص ، ولديها نصوص سردية تتكشف فيها قصة عبر عدة آيات. على النقيض من ذلك ، فإن أغاني soca لها نفس الأهمية في دافعها الإيقاعي والإثارة والاندفاع الجسدي كما هي لمعانيها اللفظية علاوة على ذلك ، فهي عادة ما تكون مبنية في عبارات قصيرة ، وغالبًا ما يتم تقديمها في شكل دعوة واستجابة.

بالإضافة إلى كلمات الأغاني ، فإن التركيز على الصوت المركب وعلى تقنيات الإنتاج في الاستوديو يميز soca من calypso. لا يمكن إعادة إنتاج العديد من أصوات الطبول الإلكترونية والألحان المركبة وتأثيرات الاستوديو التي تميز تسجيلات soca في خيمة كاليبسو ، حيث يصاحب جميع المطربين نفس فرقة البيت. ومع ذلك ، حتى على الطريق ، فإن كبار مطربي soca مثل Super Blue ، الذين يؤدون مع فرقهم الموسيقية الخاصة ، لا يمكنهم دائمًا مطابقة الأصوات الإلكترونية وتأثيرات الاستوديو المستخدمة في تسجيلاتهم بدقة. غالبًا ما يتم سماع أغاني Soca خلال الكرنفال في نسخها المسجلة ، ويتم تشغيلها على أنظمة صوت ذات مكبرات صوت ضخمة ، وغالبًا ما يتم تثبيتها على أسطح مسطحة متحركة أو "شاحنات DJ". تعد قوة الترددات المنخفضة مهمة بشكل خاص لجمالية soca ، والتي تتميز بخطوط الجهير التي يتم الشعور بها بقدر ما يتم سماعها. (هذه الميزة التكنولوجية والأسلوبية لها أوجه تشابه معينة في موسيقى الفانك الأمريكية ودانس هول الجامايكي.)

في بعض الأحيان يتم الاستشهاد بإيقاعات معينة كعلامات لأسلوب soca. على سبيل المثال ، في مجموعة ذات أربعة إيقاع ، تميل طبلة الركلة (طبلة الجهير التي تُعزف بمضرب يعمل بالقدم) والباس في سوكا إلى لعب ضربة مزدوجة على الضربتين الثانية والرابعة من مجموعة من أربع ضربات (إذا تم حسابها: واحد ، اثنان ، وثلاثة ، وأربعة ، و ...) ، مع تجنب صوت الجهير النابض للكاليبسو الأكبر سنًا ، والذي يشدد على النبضات رقم واحد وثلاثة. ومع ذلك ، فإن العديد من أغاني كاليبسو المعاصرة تستخدم أيضًا هذا الإيقاع ، مما يعقد التعريف الأسلوبي للـ soca.

أظهرت Soca منذ إنشائها انفتاحًا استثنائيًا على الابتكار الأسلوبي. وقد انعكس هذا الانفتاح في أنواع هجينة مثل chutney soca (الصلصة هي موسيقى شعبية هندية ترينيدادية) و ragga soca (سوكا اندمجت مع أسلوب الرقص الجامايكي) ، والتي تطورت في التسعينيات. ابتكر فنانو soca السائدون مثل Machel Montano بقوة ، لا سيما في إنتاج الاستوديو الخاص بهم ، مما عزز صناعة تسجيل الاستوديو في ترينيداد.

يأمل بعض الموسيقيين والمعجبين في soca أن يساعد دمج soca للأفكار والأساليب الجديدة الموسيقى الترينيدادية في الوصول إلى الأسواق الدولية بالطريقة التي فعلت بها موسيقى الريغي الجامايكية. في أوائل القرن الحادي والعشرين ، ظلت soca في وضع غير مؤات إلى حد ما ، على الرغم من ذلك ، على عكس موسيقى الريغي والعديد من الموسيقى التجارية الأخرى ، ظل أسلوبها وتسويقها مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالاحتفال الموسمي بالكرنفال. وبالتالي ، تم ربط النشر الدولي لـ soca بجهد أوسع من قبل حكومة ترينيداد ومصالحها التجارية لتسويق مفهوم الكرنفال وبالتالي إنشاء عمل لمطربين ترينيداديين ومصممي أزياء وموسيقيين في احتفالات الكرنفال الكبرى في منطقة البحر الكاريبي وأوروبا وأمريكا الشمالية.


كاليبسو: 1930

الكاليبسو في ترينيداد وتوباغو هو أساسًا من أصل أفريقي ويمكن إرجاعه إلى تقاليد غرب إفريقيا. من الواضح أن التقاليد الأفريقية للدعوة والاستجابة والصراخ الدائري موجودة في كاليبس. تعود جذور كاليبسو (التي كانت تسمى صحيفة الفقراء في الأوقات التي لم يكن فيها محو الأمية منتشرة على نطاق واسع) إلى ترينيداد من قبل الشعوب المستعبدة ، وتعود جذورها إلى التقاليد الأفريقية للأغاني المرتجلة ورواية القصص. العبيد ، الذين جُلبوا للكد في مزارع السكر ، جُردوا من كل صلاتهم بوطنهم وثقافتهم وعائلاتهم ولم يُسمح لهم بالتحدث مع بعضهم البعض. استخدموا كاليبسو للتواصل مع بعضهم البعض وللسخرية من سادة العبيد. تطورت كاليبسو في النهاية لتصبح رقصة وسجل ثقافي للأحداث. كما تأثرت الأشكال المبكرة من الكاليبسو بشدة بألحان الجاز مثل "Sans Humanite" ، اللحن الخارجي الذي يغني فيه الكاليبسون بشكل عفوي ، ويعلقون على القضايا الاجتماعية أو يهينون بعضهم البعض.

جاءت تسجيلات كاليبسو الأولى في عام 1914 وافتتحت العصر الذهبي لكاليبسو. بحلول العشرينيات من القرن الماضي ، أقيمت خيام كاليبسو في الكرنفالات لأهل كاليبسون للتدرب عليها قبل المسابقات التي أصبحت الآن معارض للموسيقى الجديدة. بدأ النجوم الكبار في كاليبسو بالانتقال إلى جماهير جديدة في جميع أنحاء العالم في أواخر الثلاثينيات. احتل أتيلا الهون والأسد الهادر واللورد الغازي المرتبة الأولى ، تلاه اللورد كتشنر العظيم ، أحد أطول نجوم كاليبسو في التاريخ.

تم استخدام موسيقى كاليبسو من قبل الكاليبسونيين لتقديم تعليقات اجتماعية وسياسية. قبل استقلال ترينيداد وتوباغو ، كان الكاليبسونيون يستخدمون موسيقاهم للتعبير عن النضالات اليومية للعيش في ترينيداد. 1 أثناء حركات استقلال ترينيداد وتوباغو من أوائل الخمسينيات حتى عام 1962 ، انتقدت كلمات كاليبسو الحكم الاستعماري البريطاني. تم عمل كلمات للتعبير عن الاعتقاد السائد بأن الاستعمار كان غير أخلاقي وقمعي لشعوب منطقة البحر الكاريبي. ستشمل موسيقى كاليبسو رسائل مشتركة للحرية ، ومناهضة الاستعمار ، وتمكين المنحدرين من أصل أفريقي. 2

اشتهر اللورد كيتشنر ، على وجه الخصوص ، بالكلمات الناقدة سياسيًا في موسيقاه. استخدم كتشنر كاليبسو لتسليط الضوء على شكاوى جيل من العائلات الكاريبية المهاجرة من الجزر إلى إنجلترا استجابةً لزيادة مطالب العمالة بعد الحرب العالمية الثانية. 3

حقق فيلم "Rum and Coca-Cola" لعام 1944 لأخوات أندروز ، وهو غلاف لأغنية لورد إنفادير ، نجاحًا أمريكيًا. أصبح كاليبسو جنونًا عالميًا بإصدار أغنية "Banana Boat Song" ، وهي أغنية شعبية جامايكية تقليدية ، والتي قام بتسليمها هاري بيلافونتي الأكثر شهرة في ألبومه عام 1956 كاليبسو - وهو أول رقم قياسي كامل يبيع أكثر من مليون نسخ. شهد عام 1956 أيضًا الضرب الدولي الضخم جان ودينا من قبل مايتي سبارو.

من بين فناني كاليبسو العظماء ديفيد رودر ، ومايتي سبارو ، ولورد كتشنر ، ومايتي غابي ، وكاليبسو روز ، وجرينر ، وإكسبلانر ، ورأس شورتي-آي ، وأرو ، وأندريه تانكر.


معاييرنا هي الفرق

يولي فريق Calypso اهتمامًا شديدًا في كل خطوة من خطوات العملية لضمان تجاوز منتجاتنا لتوقعات الصناعة. توفر العناية اليدوية لكل نبات مستوى من العناية يترجم إلى منتجات أفضل.

نأخذ وقتنا في عملية تجفيف ممتدة ، ونراقب مصانعنا لإنتاج منتج متفوق.

نحن ندرك ونقر بمسؤوليتنا تجاه مجتمعنا وموظفينا وعملائنا. لهذا السبب نواصل بناء برنامج Calypso Cares من خلال خدمة المجتمع والعمليات المستدامة وتعزيز المساواة على جميع مستويات شركتنا.


وزارة الأغذية والزراعة في كاليفورنيا: 97 عامًا من حماية الزراعة وتعزيزها في الولاية الذهبية

الزراعة هي صناعة رئيسية في غولدن ستايت. مع 76400 مزرعة ومزرعة ، تعد الزراعة في كاليفورنيا صناعة تبلغ قيمتها 54 مليار دولار وتدر ما لا يقل عن 100 مليار دولار من الأنشطة الاقتصادية ذات الصلة. [مهمة CDFA]

هذا الإنجاز الهائل ممكن من خلال مزيج من التقاليد والابتكار الذي ضمنت ولاية كاليفورنيا باعتبارها الدولة الزراعية الأكثر إنتاجية لأكثر من 50 عامًا. يمزج المزارعون ومربي الماشية المفاهيم القديمة للصبر والمثابرة مع أحدث التقنيات والممارسات الزراعية المتقدمة. والنتيجة هي صناعة قابلة للتكيف ومتنوعة للغاية تضم أكثر من 350 سلعة نباتية وحيوانية.

في عام 1919 ، أنشأت الهيئة التشريعية لولاية كاليفورنيا قسمًا واحدًا مسؤولاً عن حماية الزراعة وتعزيزها. قسم كاليفورنيا للأغذية والزراعة منظم الآن في خمسة أقسام. يعمل القسم في أكثر من 100 موقع في جميع أنحاء الولاية. تقدم هذه الأقسام خدمات قيمة للمنتجين والتجار والجمهور. يتم تنفيذ العديد من الوظائف بالشراكة مع مكاتب المقاطعات المحلية للمفوضين الزراعيين والمختصين.

الوفرة الزراعية في كاليفورنيا هي انعكاس للأشخاص الذين جعلوا غولدن ستايت موطنهم. في هذه العملية ، جلبوا معهم تراثهم الزراعي. كان المزارعون ومربي الماشية الأوائل في كاليفورنيا هم المبشرون الإسبان ، يليهم المكسيكيون واليابانيون والصينيون والروس. اليوم ، يتم تمثيل كل جنسية تقريبًا في الزراعة في كاليفورنيا.

تسعى إدارة الأغذية والزراعة في كاليفورنيا جاهدة لدعم هذا التقليد من الابتكار والتنوع الزراعي من خلال العمل مع الصناعة الخاصة والأوساط الأكاديمية ووكالات القطاع العام. تسمح هذه الشراكات للوزارة بتكييف السياسة العامة مع صناعة سريعة التغير - الزراعة في كاليفورنيا.


ما هي موسيقى كاليبسو؟ التاريخ والتأثير والفنانين المشهورين والمزيد!

كل نوع من أنواع الموسيقى له أصوله في بلد أو آخر. موسيقى كاليبسو هي نوع من الموسيقى التقليدية التي توجد جذورها في جزر الكاريبي في ترينيداد وتوباغو.

إنه نوع من الموسيقى له إيقاعات مدارية ونغمات وكلمات مرتبطة بقضايا مثل الظلم الاجتماعي والعبودية والسياسة.

منذ تطورها وانتشارها في جميع أنحاء البلدان الأخرى ، أثرت على الأنواع الموسيقية الأخرى مثل الريغي ، الروح كاليبسو (soca) ، والجاز.

تشير كلمة "كاليبسو" في الحال إلى كاليبسو ، وهي حورية البحر من الأساطير اليونانية التي عاشت في جزيرة أوغيغيا ، وحاولت أن تجعل أوديسيوس زوجها على مدار 7 سنوات. يشير مصطلح "كاليبسو" أيضًا إلى زهرة كاليبسو بولبوسا ، وتسمى أيضًا زهرة النعال فينوس.

فيما يتعلق بالموسيقى نفسها ، يعتقد البعض أنه تم استخدام "كاليبسو" لوصف رقصة شوهدت في القرن الثامن عشر الميلادي والثاني عشر والثمانين والسبعين.

بغض النظر عن أصل الكلمة ، فإن موسيقى كاليبسو هي نوع احتفالي من الموسيقى يعبر عن الكثير من الفرح ، على الرغم من أصوله الأكثر قتامة.

استمع إلى كلاسيكيات الحفلات هذه من قبل أحد ملوك كاليبسو الموسيقيين ، Might Sparrow ، لتتعرف على الأسلوب الموسيقي إذا لم تكن معتادًا عليه بالفعل. أو ، إذا كنت كذلك ، فأنت تعلم أن Mighty Sparrow هو دائمًا شيء جيد لرميه على لاعب التسجيل!

تاريخ الموسيقى كاليبسو

ظهرت موسيقى كاليبسو لأول مرة في ترينيداد وتوباغو ، نتيجة للهجرة الجماعية للناس من مختلف أنحاء العالم.

في أواخر القرن التاسع عشر والعشرين ، كانت هناك أعداد كبيرة من الناس يأتون إلى ترينيداد وتوباغو من مناطق مثل الهند وأفريقيا وأجزاء أخرى من آسيا. ثم تم استخدام هؤلاء الأشخاص في تجارة الرقيق من قبل المهاجرين الفرنسيين والإسبان والبريطانيين.

نظرًا لأن العبيد كانوا يشكلون مناطق وثقافات مختلفة ويتحدثون لغات مختلفة ، لم يتمكنوا دائمًا من التواصل مع بعضهم البعض ، بينما في نفس الوقت يسخرون من سادة العبيد. حتى أنه يعتقد أنه لم يُسمح لهؤلاء العبيد بالتواصل.

نتيجة لذلك ، استخدموا الموسيقى للتواصل أكثر من الكلمات ، والتي تحولت في النهاية إلى النمط المعروف باسم كاليبسو.

مع تغيير مختلف السادة والعبيد بمرور الوقت ، تم عزف الآلات الموسيقية التقليدية من بريطانيا وإفريقيا على أغانٍ من فرنسا وإسبانيا. هذا ساهم أيضًا في تطوير موسيقى كاليبسو.

من الواضح أن هذا المزيج من الثقافات وبعض الظروف الأليمة التي أحاطت بتأسيسها ساهمت في الطاقة العالية التي كانت تتجول في الموسيقى ، ولا تزال موجودة حتى يومنا هذا. بطريقة ما ، هذه موسيقى متمردة ، تمثل الروح التي لا تقهر لهؤلاء الناس.

التطور والترويج

في عام 1930 و # 8217 ، أصبحت هذه الموسيقى مشهورة في مناطق أخرى من المستعمرات الأمريكية والأوروبية. يُعتقد أن أول موسيقى كاليبسو تم تسجيلها بواسطة Lovey & # 8217s String Band في عام 1912.

لحسن الحظ ، كشفت جمعية صناعة التسجيلات في ترينيداد وتوباغو عن "Mango Vert & # 8217 ، وهو أول تسجيل لفرقة كاليبسو الرائدة المذهلة هذه منذ عام 1912.

الأدوات المستخدمة

عادةً ما تتضمن موسيقى كاليبسو أصواتًا من الآلات التقليدية. ومع ذلك ، غالبًا ما يتم استخدام العديد من الآلات الحديثة ذات الأصوات التقليدية هذه الأيام مع أجهزة الكمبيوتر التي تتمتع بهذه القدرة على تكرار بعض هذه الأصوات.

في الماضي ، أنتج العبيد هذه الموسيقى من براميل فولاذية مصنوعة من براميل الزيت المستخدمة في الحرب العالمية الثانية. تُعزف براميل الصلب اليوم باستخدام مطرقة مطاطية. يتم استخدامها للإيقاع الرئيسي للموسيقى.

يتكون قسم الإيقاع أيضًا من أدوات مثل الدف والكونغا والبونغو. يتم اختيار عدد عازفي هذه الآلات وفقًا للإعداد الموسيقي.

حول العالم

مع انتشار وتعميم هذا النوع ، يمكن الآن العثور على تأثيرات كاليبسو في كل مكان تقريبًا في جميع أنحاء العالم. حتى في الأماكن التي قد لا تتوقعها ، مثل كندا.

بالنسبة لحفلة عيد الميلاد رقم 150 لكندا ورقم 8217 في عام 2017 ، لدينا هنا فرقة طبول فولاذية كاملة كجزء من موكب الاحتفال. يجب أن يخبرك هذا بشيء من كاليبسو & # 8217s. عصابات المقلاة الفولاذية مثل هذا ، Panwaves ، ليست & # 8217t كاليبسو تمامًا ، لكنها مرتبطة بشكل أساسي بهذا النوع ، نظرًا لأنها تستخدم ستيلبان ، وهي أداة بارزة من هذا النوع.

تستخدم أوركسترا الطبول الفولاذية في القرن الحادي والعشرين المعدات والأدوات الحديثة في موسيقى كاليبسو. يتكون القسم النحاسي عادةً من البوق والترومبون والساكسفون والناي وآلات أخرى.

كلمات

تركز كلمات موسيقى كاليبسو التقليدية إلى حد كبير على العبودية والقسوة للسادة. ومع ذلك ، فإن الناس في هذه الأيام يريدون فقط الاحتفال كما حدث في الأوقات بشكل كبير من أجل الأفضل للجميع.

الاختلافات في النوع

هناك بعض أنواع الموسيقى الأخرى التي تتوافق مع جوانب كاليبسو. تشمل أنواع الموسيقى هذه موسيقى الريغي و soca. في الوقت الحاضر ، سنستمع في الغالب إلى soca ، وهي نسخة حديثة من الكاليبسو التقليدي. يتضمن إيقاع uptempo مع كلمات بسيطة.

موسيقيون مشهورون

  • Ajamu
  • أليسون هيندز
  • بلاك ستالين
  • جولي بويز
  • ديفيد رايدر
  • العصفور العظيم
  • غبار الطباشير
  • ديسترا جارسيا
  • مكسيموس دان
  • كرو كرو
  • بنجي جارلين
  • الدوق العظيم
  • زئير الأسد
  • فرقة جوزة الطيب
  • الظل العظيم
  • كاليبسو روز

يمنحك الاستماع إلى أغاني هؤلاء الفنانين فكرة عن ماهية موسيقى كاليبسو. لا يمكن التغاضي عن أهميتها التاريخية أيضًا.

هناك بعض قنوات الراديو عبر الإنترنت لموسيقى كاليبسو والتي يمكنك الاستماع إليها للاستماع إلى بعض ألحان كاليبسو الرائعة.


التاريخ [تحرير | تحرير المصدر]

في أيام الأسطورة والأساطير ، حكمت كاليبسو الجميلة ، ابنة أطلس ، البحار المظلمة ، وكان كل البحارة في كل مكان يحبونها ويخافونها.

ولكن بسبب دمها المميت ، وقعت كاليبسو في حب بحار شاب يدعى ديفي جونز. وقد كافأت هذا الحب بإعطاء ديفي جونز المهمة المقدسة المتمثلة في جمع كل النفوس المسكينة التي ماتت في البحر ، ونقلها إلى العوالم الأخرى.

الآن ، بسبب هذا الحب ، وافق ديفي جونز على أن تطأ قدمه الأرض الجافة مرة كل عشر سنوات. وإذا كان هذا الحب صادقًا بالنسبة له ، فستكتمل مهمته ، وسيكون قائدًا جديدًا لـ الهولندي سوف يتم العثور عليها.

ولكن كلما جاء ديفي جونز إلى الشاطئ ، لم يكن كاليبسو موجودًا في أي مكان ، لأن البحار متقلبة ولا يمكن التنبؤ بها ، كما كانت الإلهة القوية التي حكمت هذا المجال.

لذلك ، عندما قام رجال البحر - الإخوة القراصنة - بعقد اجتماع كونكلاف عظيم ، تآمر ديفي جونز معهم لتمزيق حكم البحار بعيدًا عن كاليبسو. بمساعدته ، خدع الإخوة الإلهة وسجنوها في جسد امرأة مميتة.

سرعان ما أصبح حزن ديفي جونز وشعوره بالذنب عظيماً للغاية ، فقد مزق قلبه - القلب الذي خانه - مباشرة من صدره ، وأغلقه بعيدًا. عاد بعد ذلك إلى البحار السبعة الآن فقط يخافه البحارة في كل مكان حتى الموت ، لأن ديفي جونز قد تحول إلى شراسة وقاسية ، مع طعم لا يشبع لكل الأشياء الوحشية.

ولكن بعد ذلك ، أصبح بشريًا طموحًا ، كان هو نفسه يرغب في حكم البحار ، في حيازة القلب الخفي لديفي جونز. وكان هذا الفاني يعرف أنه يمكنه استخدام هذا القلب لجعل ديفي جونز يقوم بأمره.

سرعان ما ظهر على تلك البحار مخلوق قديم ورهيب من أحلك العمق - المعروف باسم Kraken. وجلب هذا الوحش الرهيب سيد الهولندي الطائر المزيد من النفوس على سفينته الملعونة ، البحارة القتلى مغرمون إلى الأبد بالعبودية.

الآن هؤلاء اللوردات القراصنة أصبحوا خائفين أكثر من أي وقت مضى. لكن عندما اجتمعوا مرة أخرى ، تجادلوا وقاتلوا فيما بينهم فقط ، وكانوا خائفين للغاية من غضب كاليبسو على خيانتهم.

لكن أحد الإخوة لم ينتظر الموافقة. بعد أن خدعته الإلهة نفسها ، أخذ جميع رموز خيانتهم ، العناصر القوية التي سجنت كاليبسو. ثم فك التعويذة التي ربطتها بالجسد البشري. الآن أصبحت الإلهة حرة - وأصبح غضبها بالفعل أمرًا مروعًا ، بل أسوأ من تجربته.

جمعت الإلهة الغاضبة كاليبسو مياه المحيط حول نفسها في دوامة عملاقة - عاصفة هائلة - واحتدمت معركة في وسطها. وفي تلك المعركة بالذات ، اخترق قلب ديفي جونز ومات ، أخيرًا حرًا إلى الأبد.

مع وفاته ، تم الترحيب بديفي جونز مرة أخرى في أحضان البحار المظلمة لأن كاليبسو ما زالت تحبه بطريقتها الخاصة. وسفينته الهولندي الطائر، تلقى قائدًا جديدًا ، وكان كل شيء كما كان من المفترض أن يكون. Ώ]


"كاليبسو"

في عام 1974 ، تمت دعوة جون دنفر للإبحار مع جاك كوستو على متن قارب عالم المحيطات الشهير كاليبسو. قال دنفر ، "في اللحظات القليلة الأولى التي مررت بها بمفردي ، كنت أتجول حول سطح السفينة وفي الوقت الذي استغرقته لأغنيها - نعم ، كاليبسو ، الأماكن التي زرتها ، والأشياء التي قمت بزيارتها" لقد عرضت علينا ، القصص التي ترويها - كان لدي جوقة الأغنية. "

بينما جاءت الجوقة بسهولة ، كافح دنفر لعدة أشهر للعثور على آيات الأغنية. في أحد الأيام ، استسلم للإحباط وذهب للتزلج. بعد ثلاث جولات من أسفل الجبل ، شعر ببناء توتر إبداعي وهرع إلى المنزل. وفي موجة إبداعية أخرى ، انسكبت الآيات في طوفان.

تم تسجيل أغنية "كاليبسو" مع أوركسترا كاملة ، وهي أغنية صاخبة على طراز الأكواخ البحرية مع رشاشات من اليودل والازدهار السينمائي. تم إصداره في الأصل باعتباره الجانب B لأغنية دنفر "أنا آسف" ، وسرعان ما اكتسب زخمه الخاص على الراديو وانتهى به الأمر باعتباره النتيجة الثانية.

إليكم دنفر يتحدث عن الأغنية ، إلى جانب مقطع فيديو يتضمن لقطات تحت البحر من كوستو:

التاريخ

بنيت في عام 1941 ، السفينة التي أصبحت كاليبسو كانت تسمى في الأصل BYMS-26 ، كاسحة ألغام خشبية الهيكل للبحرية الملكية البريطانية. بدأت في عام 1942 ، وشهدت الخدمة الفعلية في البحر الأبيض المتوسط ​​خلال الحرب العالمية الثانية ، قبل أن يتم شطبها من السجل البحري في عام 1947.

بعد الحرب ، تم تغيير اسمها كاليبسو، لحورية البحر من هوميروس ملحمة. على مدى السنوات الثلاث التالية ، قامت بنقل السياح والسكان المحليين بين مالطا وجزيرة جوزو. في عام 1950 ، كاليبسو تم شراؤها من قبل مليونير أيرلندي يدعى Thomas Guinness ، والذي قام بدوره بتأجيره لـ Jacques Cousteau مقابل رسم رمزي قدره فرنك واحد في السنة. أرادت غينيس أن ترى القارب المستخدم لأبحاث المحيطات والحفظ. وكشرط للصفقة ، طلب ألا يكشف كوستو عن هويته أبدًا. لم يظهر اسم غينيس إلا بعد وفاة كوستو في عام 1997.

غواص داون

بينما القارب الذي أصبح كاليبسو كان يكتسح الألغام أثناء الحرب ، وكان عاشق المحيط طوال حياته ورجل البحرية الفرنسي السابق جاك إيف كوستو يصوغ حياته المهنية كملاح شهير في القرن. في عام 1943 ، فاز بجائزة كونغرس الفيلم الوثائقي عن أول فيلم فرنسي تحت الماء ،18 مترا عميقة. في نفس العام ، صور فيلمًا آخر ، حطام السفن، حيث ساعد في تصميم واختبار أول Aqua-Lung ، وهو النموذج الأولي لخزان SCUBA (جهاز التنفس تحت الماء المستقل) الذي أصبح المعيار لجميع الغواصين في أعماق البحار. واصل كوستو أيضًا تطوير ابتكارات مثل السكوتر تحت الماء ، وصحن الغوص ، و "كونشيلف" ، وهي قاعدة أبحاث تحت الماء. طوال فترة الحرب العالمية الثانية ، عمل مع البحرية الفرنسية كعميل سري قام بتجميع مهام الكوماندوز ضد قوات المحور والمساعدة في إنقاذ السفن الغارقة.

عالم البحار

في عام 1950 ، بعد تأجير كاليبسو من غينيس ، أعاد كوستو تجهيز القارب كمختبر متنقل وأصبح موطنًا لمغامراته في أعماق البحار على مدار الثلاثين عامًا التالية.

بينما استحوذ على خيال الملايين من خلال كتبه وأفلامه القصيرة وفيلم وثائقي حائز على جائزة الأكاديمية ومسلسل تلفزيوني كلاسيكي (تم بثه من عام 1966 إلى عام 1976) ، كانت إنجازات كوستو أعمق. لقد لعب دورًا كبيرًا في وقف إلقاء النفايات المشعة في المحيط ، وساعد في تحسين الأفكار حول خنازير البحر وقدرات السونار الخاصة بها ، وكان من أوائل من اكتشفوا مياه القارة القطبية الجنوبية. لكن مساهمته الأكثر ديمومة كانت الكشف عن روعة عالم البحار بعيون واسعة ، مع زيادة الوعي ببيئة المحيطات والحفاظ عليها. قبل وقت طويل من أن يكون سببًا عصريًا ، كان كوستو ينيرنا حول الترابط بين الأنواع والقضايا البيئية.

في عام 1996، كاليبسو صدمه قارب بارجة عن طريق الخطأ وغرق في ميناء سنغافورة. تم رفع القارب وسحبه إلى مرسيليا بفرنسا. بعد وفاة كوستو في عام 1997 ، كانت هناك سنوات من المعارك القانونية حول ملكية القارب بين عائلته وأفراد عائلة غينيس.

أخيرا ، في عام 2010 ، جديد كاليبسو أعادت جمعية كوستو إطلاقه كمعرض تعليمي متنقل.


جمعية ترينيداد في عامي 1930 و 8217 و 1940 و 8217

قد يكون من الصعب بالنسبة لشاب ترينباغوني أن يتخيل مجتمع ترينيداد في أوائل القرن الماضي ، ناهيك عن الجانب الترفيهي للأشياء. اليوم & # 8217s ذات التقنية العالية على الإنترنت ، وأجهزة iPhone ، وأجهزة الكمبيوتر ، والبرمجيات ، والقيثارات الكهربائية ، والطائرات ، والسيارات ، والقطارات ، وحتى تكنولوجيا الفضاء ، غيرت وجه الكوكب ، وترينيداد ليست استثناءً.

لكن في ذلك الوقت لم يكن هناك تلفزيون ولا إنترنت ولم تكن هناك مرافق تسجيل أو محطات إذاعية محلية. في الواقع ، إذا لم أكن مخطئًا ، فقد حصلت ترينيداد على أول محطة إذاعية محلية لها مع وصول أعداد كبيرة من الجنود الأمريكيين خلال الحرب العالمية الثانية. قبل ذلك ، كان بإمكان أولئك الذين لديهم جهاز راديو قوي ضبط البث الدولي من إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية وأمريكا الجنوبية وما إلى ذلك. كان الجراموفون (في الصورة أدناه) رفاهية لأولئك الذين يستطيعون تحمل تكاليفها ، ولا يزال يتعين عليك شراء تسجيلاتك ، التي تم إنتاجها بشكل رئيسي في أوروبا والولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية.

مكبرات الصوت للإعلان العام ، تم تعليقها في أماكن استراتيجية ، وخاصة في المناطق المأهولة بالسكان حتى تتمكن الحكومة الاستعمارية من التواصل مع رعاياها. كانت الأفلام الصامتة مع الترجمة في طريقها للخروج للتو من رواج وعربة حمار كانت وسيلة نقل عادية للبضائع والأشخاص. كانت دراجات رالي رمزًا للمكانة ، وكان من الممكن أن تجذب الكثير من الاهتمام من السيدات إذا كان لديك مقعد خلفي حيث يمكنها الجلوس. بالطبع ، كانت وسائل النقل العام مثل عربات الترام أو القطارات أو الحافلات أو السيارات من الأشياء التي تنتمي إلى المناطق الأكثر تحضرًا ، وما إذا كان المرء يستطيع تحمل الرسوم هو سؤال آخر. لورد للمبتدئين وأمبير أتيلا غنوا عن التنمية الحضرية في ترينيداد و # 8217 في أغنيتهم ​​من عام 1930: & # 8220أنا & # 8217ere Now and Long Ago & # 8221

في عام 1930 ، كانت ترينيداد لا تزال إلى حد كبير مجتمعًا قائمًا على المزارع.

في القرى الواقعة عبر الجزيرة ، كان يتم التحدث باللغة الفرنسية باتوا على نطاق واسع وفي بعض الحالات ، فقط باتوا. على الرغم من أن اللغة الإنجليزية كانت اللغة الرسمية ، إلا أن الجميع لم يتحدثوها بطلاقة. كانت هناك أيضًا جيوب الهند الشرقية حيث كان التأثير الهندي مهيمنًا. حتى عام 1900 ، كان يتم غناء معظم الكاليبس باللغة الفرنسية باتوا ، ولكن بحلول عام 1930 ، كانت اللغة الإنجليزية هي اللغة المختارة للفنان. هنا كاليبسو غنى في باتوا:

الرفض الاجتماعي لكاليبسو

كان لكاليبسون تاريخ طويل من الرفض من قبل المجتمع في العديد من الأشكال والموضة. على الرغم من هذه المواقف ، لا يزال من الإنصاف القول أنه بحلول عام 1930 كان هناك دعم متزايد من شريحة عريضة من المجتمع ، وخاصة مجتمع الأعمال. كان هذا الاهتمام التجاري جنبًا إلى جنب مع مجموعة جديدة من الكاليبسونيين الموهوبين من العوامل الرئيسية في تطوير ونجاح كاليبسو خلال الفترة ما بين 1934 و 1950. تُعرف هذه الفترة باسم & # 8220العصر الذهبي لكاليبسو& # 8221 وتتميز بتطوير مرافق مثل & # 8220Calypso Tent & # 8221 ، وإضفاء الطابع المهني على كاليبسون ، والوصول إلى مرافق التسجيل ورعاية الأعمال للترويج المحلي والدولي للشكل الفني. كانت الحرب العالمية الثانية و GI & # 8217s الأمريكية الضخمة في ترينيداد من العوامل المهمة أيضًا في تطوير الصناعة.

دعنا نسمع ما قاله ليون نفسه حول هذا الرفض الاجتماعي: & # 8220 بين عامي 1840 و 1930 كان كل من الكاليبسونيان والكاليبسو مستاءين تمامًا من قبل الجميع ومتنوعين. تم نبذ الكاليبسونيين و & # 8220 & # 8221 & # 8221 من كل طبقة في المجتمع ، وخاصة من الطبقة المتوسطة الدنيا والعليا. هؤلاء هم الذين استاءوا وكرهوا واحتقروا الفن والفنان. كانت النخب أكثر تسامحا. في الواقع ، كانوا هم من جاء لإنقاذ كاليبسو.

لكن الفئتين الأخريين كانا مصرين. حذروا أطفالهم من التحدث إلى أحد سكان كاليبسون كما لو كان مجرمًا. لم & # 8217t حتى يريدون العيش بالقرب منه. قاموا بجلد أطفالهم لغناء كاليبسوس أو (ل) حتى همهمون اللحن. نعم ، كان الأمر بهذا السوء.

لذا فإن المجموعتين الوحيدتين من الأشخاص الذين تعاطفوا مع الحركة هم أولئك الذين عاشوا في فقر مدقع ، أو أولئك الذين يعيشون في فقر مدقع ، أو أولئك الذين يعيشون في فقر مدقع ، أو أولئك الذين يجب أن يفعلوا (الذين تمتعوا بالكاليبسو) بطريقة غير متوازنة ، وذلك لتجنب وصفهم بأنهم من أتباع الطائفة.

على الرغم من هذه الوصمة ، بدأت النخب ، مع ذلك ، في دعوة الكاليبسونيين من وقت لآخر إلى منازلهم كفنانين. بحلول عام 1934 ، أصبح من الشائع أن يتواصل الكاليبسون مع الأرستقراطيين ، على الرغم من دعوتهم كفنانين.& # 8221 (مخطوطة Lion & # 8217s )

كاليبسو بايونيرز

في مارس 1934 ، أرسل إدواردو سا جوميز وكيل ترينيداد لشركة برونزويك ريكوردز ليون وأتيلا الهوني للتسجيل في مدينة نيويورك. كان هذا الحدث من اللحظات الحاسمة في تاريخ كاليبسو. في حين أن Belasco و Houdini وآخرون قد سجلوا كاليبسوس من قبل في الولايات المتحدة ، كانت هذه أول رحلة يقوم بها سكان كاليبسون المقيمون في ترينيداد للسفر إلى نيويورك بموجب عقد للتسجيل ، وأثبت نجاحهم أنه بداية سلسلة من الرحلات السنوية عن طريق اختيار كاليبسونيانس. في غضون السنوات العشر المقبلة ، قام فنانون مثل Executor و Tiger و Caresser و Invader و Growler و Beginner و Destroyer وغيرهم بالتسجيل مع Decca في نيويورك. (Decca even sent recording facilities to Trinidad between 1938 and 1940. Hundreds of calypsos were recorded during this period.) Here is a link to Atilla & Lion describing their trip to the US in 1934. https://www.youtube.com/watch?v=shGJOUc_H58

Depression & Sedition Laws

The “إحباط كبير” of the 1930’s brought adverse times to Trinidad and Tobago. Phenomenally high levels of unemployment, poverty, anti-colonial sentiment, civil and labour unrest, and the overhanging threat of war were all insensitive to encourage the colonial government to introduce Sedition Laws. These laws gave the authorities the right to censor and ban calypsos and the law was enforced.

Police patrolled the tents and other venues, and whenever an officer deemed their lyrics dubious, improper, immoral or seditious they would remove the singer from the stage. Attila, Lion, Tiger, King Radio, King Pharaoh, Executor, Pretender, Lord Butternut, Kitchener and others were subjected to this arbitrary harassment and arrests.

In addition to this on the spot vigilance, the authorities demanded that they “vet” all lyrics before any record was cleared by customs. If this demand was not met, one risked the authorities seizing or destroying their records on arrival. Often singers would apply in advance before recording.

In 1937, the Commissioner of Police and Customs, dumped the entire shipment of Lion’s Netty Netty records in Port of Spain Harbor on the grounds of ‘immorality. “Sally Water” was also banned both songs were deemed improper and immoral. Netty Netty’s refrain, “Give me the thing you got in your belly” was considered lewd, and “Sally Sally water sprinkled in a saucer” was a bit too much for the authorities of the day. According to Lion: “If they banned that, then what would they do today?” (Manuscript). Here is a YouTube link to the original recording of Netty Netty in 1937. https://www.youtube.com/watch?=WHXJRx31_tc&list=PL6CEDA9A024635B7F

Let King Radio enlightens you about the “Sedition Law” of his era in a calypso called “They Want to License my Mouth”. Here is the link to King Radio’s calypso, http://www.youtube.com/watch?v=sJqZ0G4H0mo.

World War II & American GI’s land in Trinidad

Carnival was banned between 1942 -1945, but entertainment thrived throughout the island and so did calypso. In 1941 there were two US bases in T&T and approximately 2-3000 soldiers based here. Japan bombed Perl Habour in December 1941 and at that point America entered the War. The German’s U-boat war was thus widened to the East Atlantic and the Caribbean. The American’s deployed significant forces to the Caribbean region Trinidad included. By late 1942 there were about 225 bases and 135000 Americans stationed in T&T. Our population then was ca. 430000 of which about 100000 were children. This was a significant 1 to 3 adult ratio, and of course the presence had an immediate and long term impact.

These soldiers who were earmarked for combat had an insatiable appitite for entertainment of all veriety. This new, receptive and massive audience turned out to be a blessing in disguise for the entire entertainment industry, calypsonians included. They were in great demand, they sang at the US bases, theaters, Cinemas, Bar, parties etc. Besides boosting the calypso industriy locally the GI’s exposure to calypso assisted in popularizing it in the USA, as in the case of the historic “Rum & Coca Cola” by Lord Invader. Here is the original version of this song by Lord Invader – http://www.youtube.com/watch?v=sD9autVt-q8

This is a link to the Andrew Sister’s version:

Trinidad & Tobago and the Caribbean played a very significant role during World War 2 and one can perhaps ask what role was that? And, if I say that we actually contributed to winning the battle of the Atlantic, a battle no side could afford to lose. I remember reading somewhere that perhaps the three most significant and decisive battles of all the theaters during WW2 was El Alamein in Egypt , Stalin Grad and the Battle Of The Atlantic. Which ever side lost one of these battles would inevitable lose the war. Kindly listen to this interview with the curator of the Chaguaramas Military Museum, he can perhaps convince you better than I can. http://www.youtube.com/watch?v=8XC_Gyfff8Y

Calypso goes global

In 1930’s, calypso was more or less unknown beyond the borders of La Trinity. Calypsonians took it from Trinidad through the Caribbean and then on to the cosmopolitan cities of the USA and Canada. There it was recycled and adapted to a US market. Several of the songs that were recorded by local calypsonians between 1934 & 1950 have been covered or sampled by top international artists. (Songs like, Love Alone(Lord Caresser), Ugly Woman(Lion), Matilda(King Radio) Roosevely In Trinidad(Atilla) Out The Fire (Lion), Monkey(Tiger/Lion/Beginner), Rum And Coca Cola(Lord Invader) Maryann(Lion) He Come From The Glory(Lion) and I can continue.) They have been played in movies and even reached the number one spot on the Billboard Chart and RnB charts years later.

Calypso became a craze in the USA, calypso was vouge and fashion, clothes, hats etc. This Calypso craze came to its climax internationally with Harry Belafonte in ca.1956. Belafonte’s album called, Calypso, reached number 1 on the Billboard album chart, and it was the first album to ever sell a million copies in a year.

(One can always discuss whether Belafonte’s Calypso album was all calypso) but regardless the album was a milestone accomplishment not only for calypso as a genre, but also for the recording industry in the USA. Link to Harry Belafonte – http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Belafonte

Nation Builders

By 1945, Calypsonians had put calypso and by extension Trinidad on the world map. But by doing so they also helped forge our cultural identity and sense of self. These pioneers have definitely contributed to the nation-building process of our twin islands, and that is priceless.

Today most Trinbagonians identify, in some form or fashion, with calypso, soca, chutney soca, carnival and pan, especially if we migrate. How does one measure these contributions in dollars & cents? Kindly try to define a Trinibagonian and see if you can leave out the word calypso or pan?

It is with this 1930’s social, political, economic and technical backdrop, that one must analyze the amazing achievements of the Golden Age calypsonians. To conclude, it should be fitting with a couple lines from the 1998 Calypso Monarch winning song “Beneath the Surface”بواسطة Mystic Prowler.

They had the stuff that great men are made of

It’s the stuff you can miss unless you look beneath the surface

Here is the link to Mystic Prowler “Beneath The Surface”


شاهد الفيديو: HYDROFOIL -- Supramar AG History by Thomas Wuhrmann in Switzerland -- Hydrofoil