هذا اليوم في التاريخ: 12/03/1947 - إحدى عربات الترام المسماة الرغبة

هذا اليوم في التاريخ: 12/03/1947 - إحدى عربات الترام المسماة الرغبة

في مقطع الفيديو هذا "هذا اليوم في التاريخ" ، تعرف على تاريخ 3 ديسمبر. في 3 ديسمبر ، عام 1833 ، أصبحت كلية أوبرلين في أوهايو أول كلية مختلطة وفي مثل هذا اليوم من عام 1947 تم افتتاح "عربة تحمل اسم الرغبة" في برودواي وقدم مارلون براندو للعالم. في عام 2000 ، فاز تايجر وودز بثلاث تخصصات في نفس العام.


عداء ستانلي

مؤمنًا بقانون نابليون ، يريد ستانلي معرفة ما حدث بالضبط لبيل ريف ، لأنه لا يعتقد فقط أن زوجته ربما تعرضت للغش من ميراثها الشرعي ، ولكن وفقًا للقانون المذكور ، سيكون له الحق في قول ذلك. الميراث أيضا. تسلم بلانش الأوراق ، التي تحتوي على مجموعة من الرسائل التي تدعي بلانش ، التي غمرت عاطفيًا الآن ، أنها رسائل حب شخصية من زوجها المتوفى. بعد ذلك ، أخبر ستانلي بلانش أنه هو وستيلا سينجبان طفلاً.

في الليلة التي أعقبت وصول بلانش ، استضاف ستانلي حفلة بوكر مع أصدقائه في شقتهم. في تلك المناسبة ، تلتقي بلانش بأحد أصدقاء ستانلي يدعى هارولد "ميتش" ميتشل الذي ، على عكس الرجال الآخرين ، لديه أخلاق مهذبة تسحر بلانش. ميتش ، في المقابل ، مفتون بتأثيرات بلانش أيضًا ، ويحب كل منهما الآخر. تثير الانقطاعات المتعددة التي تحدث أثناء ليلة البوكر غضب ستانلي ، الذي يضرب Stella في حالة سكر. هذا يدفع الأختين إلى اللجوء إلى جارة الطابق العلوي ، يونيس. بعد أن استيقظ ستانلي من قبل أصدقائه ، يتعافى ستانلي ، وفي سطر أصبح سمة مميزة في تاريخ المسرح ، ينادي اسم ستيلا من الفناء. في النهاية نزلت زوجته وتسمح له بأخذها إلى الفراش. هذا يحير بلانش ، الذي ، في صباح اليوم التالي ، ينتقص من ستانلي باعتباره "حيوانًا دون البشر". ستيلا ، من جانبها ، تدعي أنها وستانلي بخير. سمع ستانلي هذه المحادثة لكنه ظل صامتًا. عندما يدخل الغرفة ، قبلته ستيلا ، مما يدل على أنها لا تهتم برأي أختها المتواضع تجاه زوجها.

يمر بعض الوقت ، وتشعر بلانش بأن ستانلي يهينها أكثر فأكثر ، والتي بدورها ملتزمة بجمع الأوساخ وكشفها. بلانش الآن مستثمرة بطريقة ما في ميتش ، حيث أخبرت ستيلا أنها تأمل أن تذهب معه حتى لا تكون مشكلة أي شخص بعد الآن. بعد موعد مع ميتش ، التي كانت تربطها به علاقة أفلاطونية في الغالب حتى الآن ، تكشف بلانش أخيرًا ما حدث مع زوجها ، ألان جراي: لقد قبضت عليه مع رجل أكبر سنًا وانتحر بعد أن أخبرته بلانش أنها كانت تشعر بالاشمئزاز منه . يدفع هذا الاعتراف ميتش لإخبار بلانش أنهم بحاجة إلى بعضهم البعض.

يتحدث ستانلي عن شائعات ستيلا التي جمعها عن بلانش. لم تأخذ إجازة من وظيفتها بسبب "الأعصاب". بدلاً من ذلك ، تم فصلها لأنها كانت تمارس الجنس مع طالبة قاصر ، واعتادت العيش في Flamingo ، وهو فندق معروف بالبغاء. أخبر أيضًا ستيلا أنه شارك هذه الشائعات مع ميتش ، والتي تتفاعل معها ستيلا بغضب. ومع ذلك ، فإن قتالهم ينتهي بشكل مفاجئ حيث تدخل ستيلا في المخاض ويجب نقلها بسرعة إلى المستشفى.


تينيسي ويليامز

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

تينيسي ويليامز، الاسم الاصلي توماس لانير ويليامز، (من مواليد 26 مارس 1911 ، كولومبوس ، ملكة جمال ، الولايات المتحدة - توفي في 25 فبراير 1983 ، مدينة نيويورك) ، كاتب مسرحي أمريكي تكشف مسرحياته عن عالم من الإحباط البشري حيث يشكل الجنس والعنف أساس جو من الرقة الرومانسية.

أصبح ويليامز مهتمًا بالكتابة المسرحية أثناء وجوده في جامعة ميسوري (كولومبيا) وجامعة واشنطن (سانت لويس) وعمل فيها حتى أثناء فترة الكساد أثناء عمله في مصنع أحذية سانت لويس. أنتجت مجموعات مسرحية صغيرة بعض أعماله ، مما شجعه على دراسة الكتابة الدرامية في جامعة أيوا ، حيث حصل على درجة البكالوريوس. في عام 1938.

جاء اعترافه الأول عندما البلوز الأمريكي (1939) ، وهي مجموعة من المسرحيات ذات الفصل الواحد ، فازت بجائزة Group Theatre. ومع ذلك ، استمر ويليامز في العمل في وظائف تتراوح من بداية المسرح إلى كاتب السيناريو في هوليوود حتى جاء النجاح حديقة الحيوانات الزجاجية (1944). في ذلك ، صور ويليامز عائلة جنوبية رفعت عنها السرية تعيش في مسكن. تدور المسرحية حول فشل أم مستبدة ، أماندا ، تعيش على أوهامها في الماضي الرومانسي ، وابنها الساخر ، توم ، لتأمين خاطب لأخت توم المعطلة والخجولة بشكل مؤلم ، لورا ، التي تعيش في عالم خيالي مع مجموعة من الحيوانات الزجاجية.

مسرحية ويليامز الرئيسية التالية ، عربة اسمها الرغبة (1947) ، حصل على جائزة بوليتسر. إنها دراسة للدمار العقلي والأخلاقي لبلانش دو بوا ، الحسناء الجنوبيون السابقون ، الذين لا تتناسب ادعاءاتهم اللطيفة مع الحقائق القاسية التي يرمز إليها صهرها الوحشي ، ستانلي كوالسكي.

في عام 1953 ، كامينو ريال كان العمل المعقد الذي تم وضعه في مدينة أسطورية صغيرة الحجم من سكانها اللورد بايرون ودون كيشوت ، بمثابة فشل تجاري ، ولكن قطة على سطح من الصفيح الساخن (1955) ، الذي يكشف الأكاذيب العاطفية التي تحكم العلاقات في عائلة مزارع جنوبي ثري ، حصل على جائزة بوليتزر وتم تصويره بنجاح ، كما كان ليلة الإغوانا (1961) ، قصة وزير مفصول تحول إلى مرشد سياحي مهلهل ، يجد الله في فندق مكسيكي رخيص. فجأة الصيف الماضي (1958) يتعامل مع استئصال الفصوص ، ولواط ، وأكل لحوم البشر ، وفي طائر الشباب الحلو (1959) ، تم إخصاء البطل الجيجولو لأنه أصاب ابنة سياسي جنوبي بمرض تناسلي.

كان ويليامز في حالة صحية متدهورة كثيرًا خلال الستينيات ، وتفاقمت بسبب سنوات من الإدمان على الحبوب المنومة والمشروبات الكحولية ، وهي المشكلات التي كافح للتغلب عليها بعد انهيار عقلي وجسدي حاد في عام 1969. كانت مسرحياته الأخيرة غير ناجحة ، وسرعان ما أغلقت على التعليقات السيئة. يشملوا فيو كاريه (1977) ، حول المتعثرين في نيو أورلينز يوم أحد جميل لكريف كور (1978-79) ، عن حسناء يتلاشى في سانت لويس أثناء الكساد الكبير و ملابس فندق صيفي (1980) ، مع التركيز على زيلدا فيتزجيرالد ، زوجة الروائي ف.سكوت فيتزجيرالد ، والأشخاص الذين يعرفونهم.

كتب ويليامز أيضًا روايتين ، الربيع الروماني للسيدة ستون (1950) و مويس وعالم العقل (1975) ، مقالات ، شعر ، نصوص أفلام ، قصص قصيرة ، وسيرة ذاتية ، مذكرات (1975). حازت أعماله على أربع جوائز من فئة Drama Critics وتم ترجمتها وتقديمها على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة كاثلين كويبر ، كبيرة المحررين.


عربة اسمها الرغبة

يمكن وضع سيارة Street Car تحمل اسم Desire ، تم إجراؤها لأول مرة في عام 1947 ، في سياق عصر أمريكا ما بعد الحرب العالمية الثانية. خلال هذه الحقبة ، كانت الهياكل المجتمعية تتغير. كانت البرجوازية تتلاشى ، وظهرت طبقة جديدة من الناس ، أناس يعتمدون على أنفسهم ويناضلون من أجل نجاحهم الاقتصادي. (ويلميث 89) يمكن اعتبار شخصية بلانش دوبوا ممثلة لهذه البرجوازية الآخذة في التلاشي ، وهي الطبقة التي تمتلك المزارع الجنوبية القديمة من الناس ، في حين يمكن اعتبار ستانلي كولاسكي طبقة جديدة من الأفراد ، تخرج من الحرب ويبحث عن الفرص بلا رحمة. من خلال هذا التمييز ، يقدم ويليامز تعليقات حادة حول دور التغيير في المجتمع الأمريكي عمومًا ، مقارناً بركود المجتمع الجنوبي النموذجي في ذلك الوقت.

اللحظة التي تواجه فيها ستانلي ، الرجل الذي تعتبره على الفور أنه شديد العدوانية ، هي اللحظة التي يصطدم فيها عالمان: العالم القديم والعالم الجديد ، أو عالم الضعفاء وعالم المهيمن. يمكن أن يتوازى هذا الانقسام بين بلانش وستانلي مع هيمنة البلدان التي كانت قادرة على الاتحاد معًا خلال الحرب العالمية الثانية لهزيمة البلدان التي كانت تفتقر إلى الموارد والوحدة الوطنية والقوة. كانت الولايات المتحدة إحدى هذه القوى العظمى ، وقد عمت عدوانيتها خلال الحرب العالمية الثانية السكان بعد الحرب العالمية الثانية ، مما أدى إلى تقدم اقتصادي هائل والثقة في النجاح المستقبلي للأمة. (ويلميث 89) ستانلي كولاسكي ، الذي قاتل في الحرب ، يجسد هذه الثقة والشعور بالهيمنة. يمثل الحلم الأمريكي.

يمكن أن تتوازى قدرة التحديث بعد الحرب العالمية الثانية للسيطرة على الجنوب القديم مع قدرة Stanley & rsquos على قيادة Blanche نحو تدميرها النهائي في A Street Car Named Desire. إنه يمارس سلطته عليها طوال المسرحية بأكملها ، وعلى الرغم من كل جهوده ، لا يزال بلانش يتشبث بالماضي حتى نهاية المسرحية. مارس ستانلي سيطرته على بلانش من خلال اغتصابها والوصول إلى بيل ريف ، المكان الوحيد الذي شعرت بلانش أنها تنتمي إليه حقًا. من خلال التعبير ببساطة عن قانون Louisiana & rsquos Napoleonic ، الذي يمكّن الزوج على قدم المساواة من خلال حرمة حقوق الملكية ، تمكن ستانلي من تولي رمز النظام القديم واستخدامه لتحقيق تقدمه الاقتصادي. (Kolin 190) بينما اعتبر ستانلي الاستحواذ على Belle Reve فرصة للاستفادة من قيمة التصفية الحالية ، نظرت بلانش إلى Belle Reve كرمز لماضيها وعظمتها الجنوبية. ومع ذلك ، فإن حقيقة موافقتها على تمرير أوراق Belle Reve إلى ، ما تشير إليه باسم Stanley & rsquos & ldquocapable hands & rdquo ، يسلط الضوء على ضعفها ، واعترافها بالتأثير المهيمن للرجال والرأسمالية عليها. (كولين 190)

على الرغم من الإجماع العام على أن ويليامز كان يهدف إلى تصوير صعود الرأسمالية وانهيار نظام العالم الجنوبي القديم ، إلا أن هناك حججًا تحدد نصًا فرعيًا سياسيًا ماركسيًا لـ A Street Car Named Desire. (كولين 183) كان الهدف الأساسي للماركسية هو إثارة صعود البروليتاريا (الطبقة العاملة) على البرجوازية (الطبقة الوسطى العليا) ، مما أدى في النهاية إلى تدمير الفروق الطبقية. (Kolin 183) تنعكس هذه المشاعر الماركسية في صعود Stanley & rsquos فوق بلانش ، وهو صعود أدى إلى زوالها الرمزي. فكرة ماركسية أخرى تسود في جميع أنحاء A Street Car Named Desire والتي تختلف عن النموذج الرأسمالي هي فكرة أن جميع الأفراد يتم استغلالهم بغض النظر عن مواقعهم في المجتمع. (كولين 184) من المحتمل أن بلانش ، الحسناء الجنوبي ، استغلت الزنوج الذين عملوا في بيل ريف ، على سبيل المثال ، كما أنها تستغل نفسها نتيجة لإدمانها الكحول والفجور العام. في هذه الأثناء ، يستغل ستانلي بلانش علانية ، لكنه يستغل أيضًا مُثله البروليتارية في رغبته الشديدة شبه الحيوانية في الثروة المادية.

لذلك ، من الضروري دراسة A Street Car Named Desire باستخدام النظريات السائدة في جميع أنحاء العالم خلال حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية ، بدلاً من الالتزام فقط بالنموذج الرأسمالي أحادي الجانب للتقدم الفردي في المجتمع. إن دمج وجهات النظر الخارجية هو ما يجعل ويليامز و rsquo متعدد الأبعاد. قد تبدو شخصياته ، بلانش وستانلي ، على سبيل المثال ، مستقطبة تمامًا في البداية ، ولكن من خلال مزيد من التحليل لأدوارهم في الجنوب ، وفي نيو أورلينز ، وفي الحركات الاقتصادية والاجتماعية الجديدة في ذلك الوقت ، تصبح أوجه التشابه بينهما أكثر وضوحًا من اختلافاتهم الأساسية. كلاهما ضحية للاستغلال: من قبل المجتمع ، والرأسمالية ، والأهم من ذلك كله ، من قبل أنفسهم.

منذ بداية المسرحية ، يمكن اعتبار بلانش دوبوا ممثلاً لمثالية ساوثرن بيل القديمة ، ولكنها اضطرت على الفور للتكيف مع العالم الحديث. (Oklopcic) عند وصولها إلى نيو أورلينز للعيش مع شقيقتها ستيلا وزوجها ستيلا ورسكووس ، ستانلي ، تواجه بلانش تغييرًا جذريًا. كانت نيو أورلينز مدينة عالمية ، مكانًا تتقاطع فيه مجموعة متنوعة من الثقافات ولم يعد بإمكان بلانش العيش فيه كرمز للنقاء الأبيض. تتفاعل Blanche على الفور بشكل سلبي مع شقتهم ، وهي مساحة معيشية هي النقيض تمامًا للانحطاط الجنوبي لمنزلها المزروع السابق Belle Reve. كانت بلانش قد فقدت للتو منزل المزرعة هذا الذي كانت مرتبطة به. يجب أن تُجبر على مواجهة التغيير ، والتكيف في مجتمع مليء بالأفراد المعتمدين على الذات الذين يشقون طريقهم اقتصاديًا واجتماعيًا ، بدلاً من التمسك بمُثُل الماضي.

بينما تصور A Streetcar Named Desire الوضع الاقتصادي للأميركيين عمومًا في مجتمع ما بعد الحرب ، فمن الضروري دراسة اختيار ويليامز المتعمد لتركيز مسرحيته على الأمريكيين الذين يعيشون في نيو أورلينز من أجل فهم دور كل من Blanche & rsquos و Stanley & rsquos في لعب. خلال الحرب العالمية الثانية ، كانت نيو أورلينز بمثابة مدخل وخروج للمواد والقوات الحربية. (كامبانيلا 9) بعد الحرب العالمية الثانية ، خضعت المدينة للتحديث وتم بناء بنية تحتية جديدة في جميع أنحاءها. (Starnes 115) كان يُنظر إلى التحديث بشكل عام على أنه تهديد للتميز الجنوبي ، ومع ذلك ، كما يتضح من رثاء بلانش ورسكووس على خسارتها لـ Belle Reve. التحديث في نيو أورلينز لم يهدد تميزها. في الواقع ، أدى الدور الجديد لنيو أورلينز كمركز اقتصادي في الجنوب إلى اختلاط شعوب متنوعة. (Starnes 115) لذلك ، من المنطقي أن تتعرض بلانش دوبوا ، وهي امرأة ليس لديها سوى النظرة المثالية لمنظرها الطبيعي الجنوبي الأبيض لوريل وميسيسيبي وبيل ريف ، للتشبث بها ، أن تتعرض لصدمة ثقافية عند وصولها إلى نيو أورلينز. على الرغم من البيئة الثقافية لنيو أورلينز التي كان من الممكن أن تتناقض مع التجارب السابقة لـ Blanche & rsquos في مسقط رأسها في لوريل ، إلا أنها من أصل فرنسي ، ولديها بالفعل قطاع كبير من العائلات الأوروبية القديمة. (Kolin 123) لذلك ، فإن Blanche ليست في غير مكانها تمامًا في نيو أورلينز ، على الرغم من أن ويليامز تقدم الوصف التالي لها بمجرد وصولها إلى المدينة ، & ldquo مظهرها يتعارض مع هذا الإعداد. كانت ترتدي بذلة بيضاء وقلادة وأقراط من اللؤلؤ و rdquo (Williams 15). لقد كانت مفارقة تاريخية في العصر الحديث ، واستخدمت صورتها على أنها بيضاء نقية من الحسناء الجنوبي لإخفاء محاولاتها الضعيفة والفاسدة في كثير من الأحيان للبقاء على قيد الحياة في المجتمع المتغير. تعكس Oklopcic هذه الفكرة في مقالتها عن Southern Bellehood ، & ldquo وليامز تصور بلانش على أنها آخر ممثل للطبقة الأرستقراطية القديمة التي تحاول البقاء على قيد الحياة في العالم الحديث من خلال الهروب إلى الكحول والجنون والاختلاط. مع محيط متنوع. على سبيل المثال ، ردًا على بيان Stella & rsquos حول أصدقاء Stanley & rsquos المتنوعين ، & ldquo هم & rsquore مجموعة مختلطة بلانش ، & rdquo Blanche يقول بنبرة مضطربة ، & ldquoHeterogeneous & mdashtypes؟ & rdquo (Williams 23). على الرغم من قدرة Stanley & rsquos على الاندماج مع مجموعات متنوعة من الناس ، فقد تمسك بنفسه باعتباره شذوذًا في مشهد نيو أورليانز كرجل بولندي. (كولين 124) تؤكد حقيقة أنه ليس في منزله حقًا في نيو أورلينز على إصراره وحمله المكثف للسعي إلى التقدم الاقتصادي ، بغض النظر عن البيئة التي يعيش فيها. كما أن دور ستانلي ورسكووس في نيو أورليانز يجعله إلى حد ما من احباط لبلانش ، التي جردت من مكانتها في المجتمع مثل جنوبي حسناء مع وصول العصر الحديث.

كانت النساء و rsquos اللذان يناضلون من أجل التحرر من سيطرة أزواجهن و rsquos على حقوق ملكيتهن من سمات الموجة النسوية الأولى في الولايات المتحدة ، وهي حركة حدثت في أواخر القرن التاسع عشر (تاريخ ونظرية النسوية) هذه المسرحية تدور أحداثها بعد الحرب العالمية الثانية ، في بداية الموجة الثانية من الحركة النسوية ، وهي حركة تحدت خلالها النساء تصور الرجال لهن واكتسبن المزيد من الاستقلالية الاقتصادية. (تاريخ ونظرية النسوية) يعود التبادل الذي يصوره ويليامز بين ستانلي وبلانش إلى حقبة سابقة. من خلال هذا التبادل ، يعلق ويليامز على كل من الثقافة التي عفا عليها الزمن في الجنوب ، وكذلك الطبيعة غير الملائمة لشخصية بلانش ورسكووس. في حين أن ستيلا خاضعة أيضًا لستانلي في كثير من النواحي ، إلا أنها لم تعد تعيش في الماضي مثل بلانش. على الرغم من أن علاقتها بستانلي بعيدة كل البعد عن الكمال ، إلا أنه يمكن القول إن ستيلا تبقى معه بدافع الرغبة في الحفاظ على وضعها الاقتصادي ، والتقدم في المجتمع مع تقدم ستانلي. (Kolin 194) رغبة Stella & rsquos في التقدم في المجتمع وترك الماضي وراءها تجعلها أكثر رأسمالية مما يمكن اعتباره بلانش.


وسائط

الصور

المصدر: صورة مسترجعة من مجموعة صور روبرت تالانت ، بإذن من قسم لويزيانا / أرشيف المدينة ، مكتبة نيو أورلينز العامة. & quotPortrait of Marlon Brando، & # 039Streetcar Named Desire & # 039. & quot

المصدر: مأخوذ من مكتبة الكونغرس ، www.loc.gov/item/2004662621/.

المؤلف: كارل فان فيشتن ، مصور.

التاريخ: 27 ديسمبر 1948. & quotThere كانت هناك عربة تسمى الرغبة. & quot : & quot منظر لعربة الترام ديزاير قادمة من شارع رويال باتجاه شارع كانال ستريت. تُظهر السيارات وشرفات الأعمال الحديدية وأعمدة الإنارة والمباني على طول شارع رويال. خدم طريق ترام ديزاير - الذي سمي بهذا الاسم لأن نهايته كانت في شارع ديزاير في ناينث وارد في نيو أورلينز - مناطق التسوق على طول شوارع رويال والقناة والنوادي الليلية في شارع بوربون. توقف المسار عن العمل في عام 1948 ، وهو نفس العام الذي عُرض فيه العرض الأول لسيارة Streetcar Named Desire في برودواي. & quot

المصدر: Image courtesy of The Historic New Orleans Collection، 1999.44.3.

المؤلف: جوزيف وودسون وايتسيل ، 1876-1958 ، مصور.

التاريخ: 1939 & quotTennessee Williams Residence in Mourning، 632 1/2 St. Peter Street. & quot& quot؛ منظر لشرفة الطابق الثاني من المسكن حيث عاش تينيسي ويليامز أثناء تأليفه مسرحية & quotA Streetcar Named Desire ، & quot المعروضة في الأسبوع الذي تلا وفاته في 24 فبراير 1983. & quot

المصدر: Image courtesy of The Historic New Orleans Collection، 1995.7.209.

التاريخ: 1983 & quotTennesse Williams Residence in Mourning. & quot: منظر لشريط أسود على باب المسكن بعد أسبوع من وفاة الكاتب المسرحي & # 039 s في 24 فبراير 1983. كان هذا مقر إقامته بينما كتب & quotA Street Car Named Desire. & quot

المصدر: Image courtesy of the Historica New Orleans Collection، 1995.7.204.

المصدر: Image courtesy of The Historic New Orleans Collection، 1983.56.2.


عربة اسمها الرغبة

عربة اسمها الرغبة هي مسرحية كتبها تينيسي ويليامز تم عرضها لأول مرة في برودواي في 3 ديسمبر 1947. [1] تعرض المسرحية تجارب بلانش دوبوا ، الحسناء الجنوبيون السابقون الذين ، بعد تعرضهم لسلسلة من الخسائر الشخصية ، تركوا خلفيتها المميزة للانتقال إلى شقة رثة في نيو أورلينز استأجرتها أختها الصغرى وصهرها.

أشهر أعمال ويليامز ، عربة اسمها الرغبة هي واحدة من أكثر المسرحيات شهرة في القرن العشرين. [1] لا تزال تُصنف من بين أكثر مسرحياته أداءً ، وقد ألهمت العديد من التعديلات في أشكال أخرى ، لا سيما إنتاج فيلم حاز على استحسان النقاد وتم إصداره عام 1951. [2]


عربة اسمها الرغبة

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

عربة اسمها الرغبة، دراما سينمائية أمريكية ، صدرت عام 1951 ، جعلت من مارلون براندو نجمًا سينمائيًا وساعدت في إحداث ثورة في التمثيل في منتصف القرن العشرين.

مقتبسًا من تينيسي ويليامز من مسرحيته في برودواي ، تركز الملحمة المشحونة جنسيًا على زواج ستيلا كوالسكي (التي يلعبها كيم هانتر) وستانلي (الذي يلعبه براندو) ، زوجها الوحشي. تتضخم الحبكة مع وصول شقيقة ستيلا ، بلانش دوبوا (التي تلعب دورها فيفيان لي) - شيخوخة مدمنة على الكحول ، لكنها لا تزال جذابة من جنوب الحسناء التي فقدت وظيفتها التعليمية بسبب علاقتها مع أحد الطلاب والتي ادعاءاتها بالفضيلة وأوهامها. العظمة تؤدي إلى عواقب وخيمة.

عربة اسمها الرغبة تنقل بشكل كبير الحرارة الشديدة لنيو أورلينز والجو الدافئ والخانق في الشقة حيث تجري الأحداث ، وقد حظي تصميم الفيلم ودرجة الفيلم بثناء كبير. حصل كارل مالدن على جوائز تقديرية لدوره الداعم كصديق ستانلي ميتش ، الذي بدأ بمواعدة بلانش. ومع ذلك ، كان أداء براندو هو الذي لا يزال يُستشهد به فوق كل الآخرين ، ويُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أكثر الأداء تأثيرًا في تاريخ الشاشة. لقد سلطت الضوء على طريقة التمثيل (طريقة ستانيسلافسكي) وساعدت على الدخول في عصر الأبطال الخارقين ، وهو نوع من الشخصيات عززه براندو بعد ذلك بعامين في دوره كراكب الدراجة النارية في البرية.

يعرض الفيلم عددًا من المشاهد والخطوط الأيقونية ، بما في ذلك اعتراف بلانش ، عندما يتم نقلها بعيدًا وإضفاء الطابع المؤسسي عليها ، "لقد اعتمدت دائمًا على لطف الغرباء" وعندما يصرخ براندو في قميصه الممزق ، " ستيلا! مرحبًا ، ستيلا! ، بعد أن لجأت زوجته إلى شقة أحد الجيران. الترام المسماة "ديزاير" هو اسم إحدى عربات الترام التي تنقلها بلانش إلى منزل أختها في إليسيان فيلدز ، وهو شارع في الحي الفرنسي ، والمركبة الرمزية التي تستخدمها بلانش كثيرًا في محاولتها التي لا تنتهي للفوز. عاطفة الرجال. أعطيت لي دور بلانش على جيسيكا تاندي ، التي لعبت الشخصية في برودواي ، لأنها كانت تعتبر أكبر سحب في شباك التذاكر.


الوحدة والعزلة في "A Street Car Named Desire" و "Brooklyn"

الوحدة والعزلة هما موضوعان يتم استكشافهما بطرق مختلفة ومختلفة خلال مسرحية تينيسي ويليام "A Streetcar Named Desire" (1947) ورواية كولم تويبين "Brooklyn" (2009) ، وذلك بشكل أساسي من خلال طريقة تقديم أبطالهم وتطويرهم.

في "Brooklyn" و "A Street Car Named Desire" ، تحدث الوحدة بسبب التغييرات في الثقافة والموقع الذي يواجهه كل بطل. في "Brooklyn" ، تصور Toibin كيف اندفعت Eilis من حياتها الجذابة في أيرلندا إلى العالم الغريب والصاخب لبروكلين ، مدينة نيويورك. كان تويبين نفسه ، وهو كاتب أيرلندي المولد ، ضحية للحنين إلى الوطن أثناء إقامته الطويلة في أمريكا ، مما يعطي القارئ نظرة ثاقبة حول مقدار ما كتبه تويبين في إيليس. يعلق تويبين قائلاً: "لقد وجدت أمريكا مكانًا غريبًا ، غريبًا ، معاديًا". هذه المشاعر يشاركها مع شخصيته ، إيليس. لم تزدهر أيرلندا في فترة ما بعد الحرب مثل العديد من اقتصادات أوروبا الغربية الأخرى ، فقد كانت لا تزال تعاني من الآثار في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما تم إعداد هذا الكتاب & # 8211 وكان هناك نزوح جماعي للشباب والشابات إلى إنجلترا وأمريكا الشمالية بحثًا عن عمل. لم يهاجر إخوة إيليس الثلاثة إلى إنجلترا فحسب ، بل من الواضح أن هناك القليل من العمل المتاح لشخص لديه إمكانات إيليس ، لذلك يتم تشجيعها على البحث عن عمل أفضل في أمريكا. ومع ذلك ، يأتي هذا التغيير فجأة بالنسبة لإيليس ، مما يجعلها تكافح من أجل اللحاق بالأحداث التي تدور حولها. قبل أن تغادر منزلها في أيرلندا ، على أية حال ، في الجزء الأول من الرواية ، حدث لها أنها "كانت تشعر بالفعل أنها بحاجة إلى تذكر هذه الغرفة ، أختها ، هذا المشهد ، كما لو كان من مسافة بعيدة". يكشف هذا أنه قبل أن تخضع لهذا التغيير الثقافي والتهجير البيئي ، كانت إيليس منفصلة بالفعل عن عائلتها وحياتها في أيرلندا. "كما لو كان من مسافة بعيدة" يعزز فكرة أنها قد تم ابعادها عقليًا بالفعل من مكان وجود جسدها. وبالمثل ، في "A Streetcar Named Desire" ، توضح ويليامز كيف مرت بلانش بتجربة مؤلمة للغاية عندما انتقلت إلى نيو أورلينز للعيش مع أختها. على الرغم من أنها ليست أرضًا أجنبية من الناحية الفنية ، فقد شعرت أن بلانش & # 8211 كانت ، مثل إيليس ، غريبة تمامًا. كانت بلانش الوحيدة في فصلها وخلفيتها ، إلى جانب أختها. بينما تمت الإشارة إلى إيليس على أنها "شبح" في محيطها ، تم وصف ظهور بلانش في المشهد الأول بأنه "يتعارض مع هذا الإعداد". تشير الصفة "غير المتوافقة" إلى "غريب" و "غير متوافق" ، وعلى الرغم من أنها قد لا تحتوي على اللدغة الحادة التي تأتي مع صور الاسم "الشبح" ، إلا أنها تنذر بالتأكيد بما يمكن أن يكون أحد أسباب سقوط بلانش & # 8211 اغترابها وعزلتها في بيئة غير مألوفة. بالنسبة لكل من إيليس وبلانش ، فإنهم غرباء يتم دفعهم إلى عالم غير مألوف ، وهذا يضر بهم نفسياً.

يتجلى هذا الضرر بطرق مختلفة لكل بطل. في الرواية ، بينما يحاول إيليس التكيف مع حياة بروكلين ، تصبح العزلة أكثر وضوحًا فقط ، وتتجلى في شكل الحنين إلى الوطن ، بينما في المسرحية ، تؤدي وحدة بلانش إلى الاعتماد على الكحول وانهيار عصبي قريب. في فيلم "Brooklyn" ، كما قال الناقد كريستوفر تايلور من صحيفة The Guardian ، "يصرح تويبين بصبر حنين إيليس إلى الوطن" & # 8211 بالإشارة إلى كيف أنها عملية تدريجية يحاول إيليس في البداية التصرف كالمعتاد ، والذهاب إلى العمل والتحدث مع البعض الآخر في منزلها الداخلي ، لكن أفعالها جوفاء ، مثل الحجارة المتدفقة على سطح البركة. تظهر فكرة الانفصال والشبه بالأشباح مرة أخرى كما يقول Toibin في الجزء الثاني ، "لم تكن أحد هنا. لم يكن الأمر يتعلق فقط بعدم وجود أصدقاء وعائلة ، بل كانت شبحًا في هذه الغرفة ، في الشوارع في طريقها إلى العمل ، في أرضية المتجر. لا شيء يعني أي شيء ". الاسم "شبح" هو كائن متوفى لا يزال يتساءل عن الأرض ، جزء من ذاته السابقة ، غير قادر على ترك هذا العالم بمحض إرادته. إن تفكير إيليس في نفسها على أنها شبح يدل على التأثير النفسي المدمر الذي يمكن أن يجعل الحنين إلى الوطن محاصرين في العدم في وجودها. "لا شيء يعني أي شيء" هو شيء وجودي إلى حد ما ، يفصل إيليس عن الواقع ويزعم أنها ضحية للاكتئاب بسبب وحدتها التي لا تنتهي أبدًا. في "A Streetcar Named Desire" ، وقعت بلانش أيضًا ضحية للاكتئاب ، ومع تراكم مشاعر العزلة هذه ، تُركت على أعتاب انهيار عصبي وتشكل اعتمادًا سريعًا على الكحول. تُظهر ويليامز للجمهور كيف تجعل بلانش نفسها تعتمد على أشخاص آخرين ، وعندما يتخلون عنها (أو تدفعهم بعيدًا) ، تضطر إلى الاعتماد على الكحول كبديل للحفاظ على تماسكها. وهكذا ، في المشهد 9 ، لاحظت ويليامز أنها "تشرب لتهرب". في هذا السياق ، يشير فعل "الهروب" إلى كيفية رغبتها في الهروب من "نغمة البولكا السريعة المحمومة" التي تغمر عقلها. بالقول إن اللحن "محموم" يعني أنه "محموم" و "مهووس" و "مفرط" ، وهي مجموعة من الصفات التي توضح كيف أن النغمة تدفع بلانش بشكل مطرد إلى الجنون. كما علق بروكس أتكينسون ، ناقد الدراما لصحيفة نيويورك تايمز في وقت العرض الأول لفيلم Streetcar & # 8217s في برودواي ، "انطلاقاً من لا شيء أكثر غموضاً من الاهتمام بالبشر ، نظر السيد ويليامز بثبات وبشكل كامل إلى المعاناة الخاصة ضائع واحد [بلانش]. & # 8221

لكن ما تتوق بلانش حقًا للهروب منه هو وجودها الوحيد. إنه نفس الشيء الذي يريد إيليس الهروب منه. وهكذا ، بالنسبة لكلا البطلين في كلا النصين ، يجدان آلية للتكيف مع وحدتهما في شكل صحبة ذكورية وحب مزدهر. في رواية "بروكلين" ، تلتقي إيليس في النهاية مع توني ، وهو أمريكي من أصل إيطالي يملأ حياتها المنعزلة بسرعة باللطف والحب. بمجرد أن تقع في حب توني ، تبدأ مشاعر العزلة والحنين للوطن تتلاشى. ومع ذلك ، عندما تُجبر على العودة إلى أيرلندا ، تتعارض حياتها مع آلية التأقلم المعمول بها لديها. من الواضح تمامًا أن لديها مشاعر تجاه توني ، كما هو الحال عند عودتها إلى الوطن في أيرلندا ، في الجزء الرابع ، تقول تويبين أن "كل ما كان بإمكان [إيليس] فعله هو عد الأيام التي سبقت عودتها". مثل إيليس ، تتوق بلانش إلى رجل في حياتها ، على الرغم من أن ويليامز تصورها على أنها تتعامل مع الأمر بقدر أكبر من اليأس من إيليس ، حيث تلجأ إلى لقاءات حميمة مع الغرباء في The Tarantula Arms ، كما كانوا ، "كل ما بدت [هي] قادرة على املأ قلبها الفارغ بـ "، كما هو مذكور في المشهد 9. استخدام صفة" فارغ "يشير ضمنيًا إلى" مجوف "و" مهجور "، ويكتسب التعاطف مع شخصية بلانش المأساوية التي هي قلب & # 8211 وعاء الحب & # 8211 فارغ. إنها بطلة ملفوفة في فانتازيا ومُثُل رومانسية لعصر ماضي ، ولكن في الواقع القاسي المتمثل في كونها أرملة و عالقة في نيو أورلينز ، فإن وحدتها الحقيقية تبرز حقًا. وصفت الناقد ميلاني سكيبا بلانش بأنه "تجسيد للوحدة البشرية" ، والاعتراف بماضيها لا يؤدي إلا إلى تأييد هذا الادعاء.

بينما تتجه إلى اللقاءات الجنسية القصيرة لإبعاد الشعور بالوحدة والاكتئاب ، يبدو أن آلية المواجهة الأساسية لبلانش هي جهودها للعثور على شريك رومانسي على أمل القضاء على الوحدة التي بداخلها. يأتي هذا في شكل ميتش. يريح ميتش بلانش من خلال الوثوق بها أنه هو أيضًا وحده ، ويقترح أنه إذا كانا معًا فلن يكون أي منهما وحيدًا بعد الآن ، وعلق على بلانش في المشهد 6: "أنت بحاجة إلى شخص ما. وأنا بحاجة إلى شخص ما أيضًا. هل يمكن أن تكون & # 8211 أنت وأنا ، بلانش؟ " هنا ، تشير ويليامز إلى أن علاقة بلانش وميتش مبنية على أساس الضرورة وأنها مفيدة للطرفين ، وليس الحب الحقيقي ، وهو الأمر الذي أعيد تأكيده عندما سألت ستيلا بلانش في المشهد 5 إذا كانت تريد ميتش ، والتي ردت عليها بلانش ، "أريد أن أستريح" "، عدم الرد بشكل حاسم بطريقة أو بأخرى. ومن ثم ، انفصلت مثل هذه العلاقة الضعيفة بسهولة شديدة بعد أن اكتشف ميتش مدى خداع بلانش. عندما تنفصل ميتش عن بلانش في المشهد 9 ، يتم دفعها مرة أخرى إلى الشعور بالوحدة. في "A Streetcar Named Desire" ، يقدم ويليامز صورة دقيقة للقيود المفروضة على حياة النساء في أربعينيات القرن الماضي في أمريكا ما بعد الحرب. نظرًا لكونها كتبت في عام 1947 ، كانت المواقف الموجودة في المسرحية موجودة وقت كتابة ويليامز. إن استخدامه لاعتماد بلانش وستيلا على الرجال يفضح معاملة النساء في تلك الحقبة من التاريخ الأمريكي. يرى كل من بلانش وستيلا أن الرفقة الذكورية هي طريقهم الوحيد للأمن والسعادة ، وهذا هو السبب في أن بلانش يائسة جدًا للعثور على شريك ، وحيدة ومكتئبة عندما لا تستطيع ذلك.

تضع بلانش عقبات في طريقها في العثور على شريك. تظهر ويليامز لها جدران البناء لنفسها ، بينما تقوم إيليس Toibin ، من ناحية أخرى ، ببناء الجسور. في رواية "Brooklyn" ، تظهر Toibin هذا مع التزام Eilis بالمضي قدمًا في الحياة ، على الرغم من آثار عزلتها في بروكلين. تظهر قوتها في تكيفها ، بينما تنغمس بلانش في الضعف. فيما يتعلق بالتعامل مع حنينها إلى الوطن ، عرفت إيليس أنه "مهما شعرت بالسوء ، لم يكن لديها خيار ، كما كانت تعلم ، سوى إخراج كل ذلك سريعًا من عقلها. كان عليها أن تواصل عملها إذا كان ذلك أثناء النهار وتعود للنوم إذا كان ذلك أثناء الليل. سيكون الأمر أشبه بتغطية طاولة بفرش طاولة ، أو إغلاق الستائر على النافذة ". في جزء من هذه الاستعارة المأخوذة من الجزء الثاني من الرواية ، فإن Eilis هي الطاولة التي يجب تغطيتها بفرش طاولة. يستخدم المرء مفرشًا للطاولة لحماية ما تحته أو لإخفاء أي ضرر ترغب إيليس في وضعه على واجهة للتغطية على الأضرار التي لحقت بها حتى تستمر في حياتها اليومية ، على أمل أن يختفي الألم من تلقاء نفسها إذا " ضع كل شيء بسرعة خارج عقلها ". لسوء الحظ ، أثبتت واجهة Eilis أنها ضارة تمامًا مثل واجهة Blanche ، لأنها تعمل فقط مثل الطلاء على الشقوق في أساس متداعي & # 8211 ، المشكلة الأساسية المتمثلة في الحنين إلى الوطن والشعور بالوحدة لا تختفي. Hence, it’s a relief for Eilis when she finally finds a crutch in Tony and Jim to help fend off her isolation and subsequent depression. While Toibin comparing Eilis to a tablecloth seems like a simple metaphor on the surface, it adds layers to Eilis’ character subtle but effective ways. Toibin’s literary devices are often subtle and written with a great deal of ambiguity, which John Mullan of The Guardian comments on by saying, “the author’s stylistic restraint is in imitation of his protagonist’s self-restraint”. This hints that he believes that Eilis and Toibin are one in the same in terms of inconspicuousness. The fact that ‘Brooklyn’ is written in the third person detaches Eilis from the reader, thus isolating her from the reader.

Once back in Ireland in Part Four, Toibin depicts Eilis quickly assimilating herself back into her homeland and culture she’s an outsider now that she’s associated with the glamour of America, which Eilis enjoys, but she opts not to tell anyone about her marriage to Tony for a long while. This gives her the freedom to pursue Jim, a man that gives her companionship and fulfillment during her stay in Ireland. Keeping this secret to herself forces Eilis to be isolated inside her own mind. Soon enough, Eilis falls for Jim, and is thrust into a moral dilemma between two lovers. Whilst at her friend’s wedding, she has a realization: “It occurred to her, as she walked down the aisle with Jim and her mother… she was sure that she did not love Tony now.” The imagery of her walking down the aisle with Jim alludes to their suitability for marriage, breaking Eilis further as she is so close to the marriage and life she has always wanted, but now cannot have, due to her marriage to Tony. As critic Dr Jennifer Minter puts it in her English Works (2014) critical essay on ‘Brooklyn’: “Eilis will now have to make choices between two desirable options, which means that once again the decision to return to Brooklyn will lead to loss but for different reasons. She now has a great deal more to lose. Foreshadowing a renewed cycle of loneliness and isolation” – no matter her choice, sorrow and isolation is in her future, just like it is with Blanche in ‘A Streetcar Named Desire’.

In conclusion, Blanche DuBois and Eilis Lacey succumb to depression due to their change in circumstances, and both share a similar need to overcome their loneliness and isolation through the comfort and companionship of others. In the end, however, both cannot escape their loneliness in one form or another. Eilis may come out of the situation better than her ‘A Streetcar Named Desire’ counterpart, but she still sacrifices a life with the friends and family she has grown up with and is ushered back to Brooklyn to be the wife of someone she isn’t completely sure she loves anymore. She’s isolated herself from everyone she’s ever loved and from the future she still secretly longs for. Blanche, on the other hand, in my opinion, is written as the more tragic of the two – her loneliness drives her to near madness, and every chance at companionship she is offered falls apart. As Philip Weissman concludes when quoted in ‘Criticism on A Streetcar Named Desire: A Bibliographic Survey, 1947-2003’: “Blanche DuBois’ fear of loneliness and abandonment is probably based on a disturbance of early object relationship”, referencing her late husband’s Allan’s premature death. Since then, she has floated by, wrapped in fantasies and quests for companionship that mask her loneliness. She’s never been ‘whole’ since the death of her late husband, and is doomed to a tragic and lonely existence, even though she obviously deserves better.


THEMES

عربة اسمها الرغبة opens with the arrival of Blanche DuBois, a Southern belle who has lost her inheritance, at the New Orleans home of her sister Stella and Stella’s husband Stanley. A conflict arises between Stanley and Blanche, and after several secrets about her past have been revealed, Stanley rapes Blanche while his wife is in the hospital giving birth. Stella, refusing to believe Blanche’s accusations, gives consent for the increasingly hysterical Blanche to be placed in a mental hospital.

Class Conflict

A major theme explored symbolically in Streetcar is the decline of the aristocratic family traditionally associated with the American South. These families had lost their historical importance as the agricultural base of the Southern states were unable to compete with the new industrialization. A labor shortage of agricultural workers developed in the South during the First World War because so many of the area’s men had to be employed either in the military or in defense-based industries. Many landowners, faced with large areas of land and no one to work on it, moved to urban areas. With the increasing industrialization which followed in the 1920s through the 1940s, the structure of the work force changed further: more women, immigrants, and black laborers entered the workforce and a growing urban middle class was created. Women gained the right to vote in 1920 and the old Southern tradition of an agrarian family aristocracy ruled by men began to come to an end.

In the context of this economic and cultural environment, Blanche represents the female aristocratic tradition of the Old South. Belle Reve, her family home, is typical of the plantations that were being sold off as the aristocracy bowed out to the new urbanization. Blanche’s ultimate fate can be interpreted as the destruction of the Old South by the new, industrial America, represented by an immigrant to the U.S., Stanley Kowalski. Referring to his courtship of Stella, Stanley revealingly observes that, “When we first met, me and you, you thought I was common. How right you was, baby. I was common as dirt. You showed me the snapshot of the place with the columns [Belle Reve]. I pulled you down off them columns and how you loved it.” By the end of the play, Stanley’s aggression has triumphed over Blanche’s inherited family superiority. As she departs for the mental hospital, her old-fashioned manners are still apparent when she says to the men, “Please don’t get up.” Their politeness in rising is a small gesture, however, considering their role in Blanche’s destruction and in the fall of the Old South itself.

Sex Roles

Some of Blanche’s difficulties can be traced to the narrow roles open to females during this period. Although she is an educated woman who has worked as a teacher, Blanche is nonetheless constrained by the expectations of Southern society. She knows that she needs men to lean on and to protect her, and she continues to depend on them throughout the play, right up to her conversation with the doctor from the mental hospital, where she remarks, “Whoever you are, I have always depended on the kindness of strangers.” She has clearly known sexual freedom in the past, but understands that sexual freedom does not fit the pattern of chaste behavior to which a Southern woman would be expected to conform. Her fear of rejection is realized when Mitch learns of her love affairs back home. By rejecting Blanche and claiming that she is not the ideal woman he naively thought she was, Mitch draws attention to the discrepancy between how women really behaved and what type of behavior was publicly expected of them by society at large.

Violence and Cruelty

Violence in this play is fraught with sexual passion. Trying to convince Blanche of her love for Stanley despite his occasional brutality, Stella explains, “But there are things that happen between a man and a woman in the dark—that sort of make everything else seem—unimportant.” Eunice and Steve Hubbell’s relationship also has this element of violence, and there is the unnerving suggestion that violence is more common and more willingly accepted by the female partner in a marriage than one would like to believe.

Blanche translates Stella’s comment into the context of sexual passion, claiming that, “What you are talking about is brutal desire—just—Desire!—the name of that rattle-trap street-car that bangs through the Quarter, up one old narrow street and down another.” Stella asks,“Haven’t you ever ridden on that street-car?” and Blanche responds, “It brought me here.—Where I’m not wanted and where I’m ashamed to be.” It appears that the connection in Blanche’s past between violence and desire in some way contributes to the events within the time scale of the play. This is not to excuse Stanley’s later act of violence or to suggest that Blanche brings it on herself—rather, Williams is demonstrating how a cycle of violence, combined with passion and desire, is hard to break.

جنون

Considering how Tennessee Williams’ sister Rose was the recipient of a lobotomy, the theme of madness running through Streetcar in the form of Blanche’s neurosis and self-delusion may reveal some of the playwright’s fears about the instability of his own mental life. His lingering regrets and guilt about Rose’s treatment may also be seen in Stella’s anguished cry as Blanche is taken away: “What have I done to my sister? Oh, God, what have I done to my sister?”


This Day in History: 12/03/1947 - A Streetcar Named Desire - HISTORY

عربة اسمها الرغبة (1951) is a subversive, steamy film classic that was adapted from Tennessee Williams' 1947 Pulitzer Prize-winning play (his first) of the same name. [Note: Early working titles for the play included The Moth, Blanche's Chair on the Moon، و The Poker Night.] Playwright Williams adapted his own play for the screen version. This film masterpiece was directed by independent director Elia Kazan (his first piece of work with Williams), a socially conscious director who insisted that the film be true to the play (that he had also directed on Broadway). However, it was opened up to include places only briefly mentioned or non-existent in the play, such as the bowling alley, the pier of a dance casino, and the machine factory.

The electrifying film tells the feverish story of the pathetic mental and emotional demise of a determined, yet fragile, repressed and delicate Southern lady (Blanche) born to a once-wealthy family of Mississippi planters. Her impoverished, tragic downfall in the squalid, cramped and tawdry French Quarter one-bedroom apartment of her married sister (Stella) and animalistic brother-in-law (Stanley) is at the hands of savage, brutal forces in modern society. In her search for refuge, she finds that her sister lives (approvingly) with drunkenness, violence, lust, and ignorance.

The visceral film, considered controversial, decadent, and "morally repugnant" challenged the regulatory Production Code's censors (and the Legion of Decency) with its bold adult drama and sexual subjects (insanity, rape, domestic violence, homosexuality, sexual obsession, and female promiscuity or nymphomania). Ultimately, it signaled the weakening of Hollywood censorship (and groups such as the Catholic Legion of Decency), although a number of scenes were excised, and new dialogue was written. And the Production Code insisted that Stanley be punished for the rape by the loss of his wife's love at the film's conclusion.

In 1993, approximately three to five minutes of the censored scenes (i.e., specific references to Blanche's homosexual - or bisexual young husband, her nymphomania, and Stanley's rape of Blanche) were restored in an 'original director's version' video re-release.

One film poster provided a partial film synopsis and description of characters:

. When she got there, she met the brute Stan, and the side of New Orleans she hardly knew existed. بلانش, who wanted so much to stay a lady.

The three main character roles in the ensemble were played with remarkably triumphant performances, all from various stage play casts.

The controversial film was nominated for a phenomenal twelve nominations and awarded four Oscars (an unprecedented three were in the acting categories): Best Actress for Vivien Leigh (her second Best Actress Oscar), and Best Supporting Awards to Kim Hunter and Karl Malden. This was the أول time in Academy history that three acting awards were won by a single film (this feat was later repeated by Network (1976)). In addition, the Best B/W Art Direction/Set Decoration was given to Richard Day and George James Hopkins for their naturalistically sordid sets. Remarkably, these other eight nominations were all defeated:

  • Tennessee Williams' Best Screenplay nomination
  • Marlon Brando's Best Actor nomination (his first of four consecutive Best Actor nominations, for Viva Zapata! (1952), Julius Caesar (1953)، و On The Waterfront (1954) - the last mentioned film won Brando his first Oscar)
  • Elia Kazan's Best Director nomination
  • Harry Stradling's evocative Best B/W Cinematography nomination
  • Alex North's Best Score nomination for the ultra-sultry, steamy score
  • Nathan Levinson's Best Sound Recording nomination
  • Lucinda Ballard's Best B/W Costume Design nomination
  • and its Best Picture nomination

The hotly-contested, competitive year saw the Best Picture Award presented instead to Vincente Minnelli's musical An American in Paris (1951). [Note: It was only the الثالث musical in Academy Award history to win the top honor.] Humphrey Bogart in The African Queen (1951) took the Best Actor Award away from Marlon Brando (it was Bogart's sole career Oscar). And George Stevens was awarded Best Director for his work on A Place in the Sun (1951).

Two made-for-TV movies have been made of the famous play: a 1984 version with Ann-Margret (as Blanche), Treat Williams (as Stanley), Beverly D'Angelo (as Stella), and Randy Quaid (as Mitch), and in 1995 with Alec Baldwin and Jessica Lange (both recreating their 1992 stage roles), and also with Diane Lane (as Stella) and John Goodman (as Mitch).

Set in New Orleans in the years immediately following World War II, the film opens with the arrival of a train and a pretentious southern belle Blanche DuBois (Vivien Leigh) - she has taken the train to the city. As a joyous wedding party runs by in the station, Blanche appears like an apparition or angel out of a cloud of steam emitted by the train engine, as she carries her battered suitcase. Blanche is frail and in a neurotic emotional state, a faded-beauty with ragged, bleached hair and superficial, genteel Southern propriety. In her very first lines, she expresses her delusionary confusion to a young sailor, mentioning three streetcar stops that symbolize her desperate situation. She has come as a result of her sordid 'desires' to the last stop available to her:

They told me to take a streetcar named Desire, and then transfer to one called Cemeteries and ride six blocks and get off at Elysian Fields.

The Desire Line streetcar (named Desire after Desire Street) [the symbolic assumption is that Blanche has already indulged in 'Desire' before her arrival] takes her to her sister Stella DuBois Kowalski's (Kim Hunter) apartment in New Orleans' French Quarter. There at Elysian Fields [symbolizing paradise beyond death from ancient lore] where she has come for a visit, she is surprised at the downstairs living accommodations of her sister, a small, shabby two-room tenement in a run-down neighborhood: "Can this be her home?" She finds her sister at the local bowling alley where her brother-in-law Stanley is bowling. After hugging each other, Blanche worries about her appearance: "Oh no, no, no. I won't be looked at in this merciless glare," and is concerned about where her sister lives in a derelict area: "Only Poe. Only Mr. Edgar Allan Poe could do justice to it. What are you doing in that horrible place?"

Stella has turned her back on her aristocratic background, and found happiness by marrying a working class, Polish immigrant husband Stanley Kowalski (Marlon Brando). Blanche's first glimpse of the loud, coarse, and brutish Stanley is on the bowling lanes. A fight erupts - and Stanley is in the middle of a rough and tumble controversy with some of the other players - but Stella admires him: "Oh, isn't he wonderful looking?"

While sipping on a cold drink (Blanche's preferred drink is scotch, not soda 'pop') in one of the alley's booths, Blanche tells her sister why she had to leave her poorly-paid, high-school English teaching position in Laurel, Mississippi before the spring term ended - she took "a leave of absence" due to nervous exhaustion. Holding on to reality and her struggles in life in an unreal world of her imagination, she just had to leave for a while, finding nowhere else to go but to her sister's for protection. She suffers from delusions regarding her past, her true age, and the reason for her sudden appearance. She directs the lights away from her face, lamenting: "Daylight never exposed so total a ruin."

Back at the cramped, two-room apartment with dirty, peeling wallpaper, Blanche expresses her need for human contact to find solace: "I'm not going to put up in a hotel. I've got to be near you, Stella. I've got to be with people. I can't be alone. " She is also nervous about Stella's raunchy husband, as her main intention is to win back Stella's devotion to her and her in-bred Southern aristocratic attitudes:

Blanche: Will Stanley like me or, or will I just be a visiting in-law? I couldn't stand that Stella! (She looks at a picture on the dresser of Stanley in his military uniform.)
Stella: You'll get along fine together. You just try not to compare.
Blanche: (interrupting) Oh, he was an officer?
Stella: He was a Master Sergeant in the Engineers Corp. (proudly) Decorated four times.
Blanche: He had those on when you met him?
Stella: Surely I wasn't blinded by all the brass. Of course, there, there were things to adjust myself to later on.
Blanche: Such as his, uh, civilian background. How did he take it when you said I was coming?
Stella: Oh, he's on the road a good deal.
Blanche: Oh, he travels?
Stella: Umm, mmm.
Blanche: Good.

A returning World War II veteran, Stanley was decorated for his service but now his job takes him on the road a good deal. Judging everything by the standards of Old Southern gentility, Blanche finds Stella's love for Stanley severely lacking and somewhat incomprehensible.

Seeking to minimize her sister's "reproach," Blanche quickly explains how she tried to preserve everything by sticking to their home, Belle Reve, and how she struggled to salvage what she could:

. take into consideration you left. I stayed and struggled. You came to New Orleans and looked out for yourself. I stayed at Belle Reve and tried to hold it together. Oh, I'm not meaning this in any reproachful way. But all the burdens descended on my shoulders. You were the one that abandoned Belle Reve, not I. I stayed and fought for it, bled for it, almost died for it.

Blanche rationalizes about "the loss" - the fate of their old family estate, a beautiful dream mansion named Belle Reve ('Beautiful Dream'), the aristocratic DuBois homestead in Laurel, Mississippi. Blanche had been left to care for the family holdings, but soon lost her home, her job, and her respect. Due to the family squandering its fortune, it was lost to creditors. Family deaths had also left her alone and penniless, while Stella was in bed with her husband:

I, I, I took the blows in my face and my body. All of those deaths. The long parade to the graveyard. Father, mother. You just came home in time for funerals Stella, and funerals are pretty compared to deaths. How did you think all that sickness and dying was paid for? Death is expensive, Miss Stella. And I, on my pitiful salary at the school. Yes, accuse me! Stand there and stare at me, thinking I let the place go. I let the place go! Where were you? In there with your Pollack!

When Blanche first meets the brawny Stanley, he has just returned home from bowling. They stare at each other for a short while, and then she introduces herself: "You must be Stanley. I'm Blanche." He offers her a drink, but she declines by explaining she rarely touches it. He comments:

Well, there are some people that rarely touch it, but it touches them often.

Animalistic and exhibitionistic, he removes his hot, sweat-soaked, smelly and sticky T-shirt in front of her, and changes into a clean one to "make myself comfortable." [Brando, beginning with his Broadway performance, popularized the T-shirt to be worn as a sexy, stand-alone, outer-wear garment. Originally, it was issued by the U.S. Navy (as early as 1913) as a crew-necked, short-sleeved, white cotton undershirt to be worn تحت a uniform.] She covertly sneaks a peek at his massive, muscular biceps and torso after he states his motto: "Be comfortable. That's my motto up where I come from." While they size each other up, he asks if she is planning to stay for a while: "You gonna shack up here?" And then he senses her distance from him - she is from an entirely anti-thetical culture:

Well, I guess I'm gonna strike you as being the unrefined type, huh?

Stanley knows from Stella that Blanche was married once when she was younger. Blanche explains what happened as she hears polka music - and associates the music with her dead husband. A distant gunshot in her head silences the music: "The boy. the boy died. I'm afraid I'm, I'm gonna be sick." [In the stage version of the play, her socially-proper young husband committed suicide because he had been caught in a homosexual encounter. The fact of her deceased husband's homosexuality is retained only through vague suggestion in the partially-censored film.]

Blanche's large steamer trunks arrive, implying that she will be remaining for an extended stay. Because it is Stanley's poker night and the disruption might upset Blanche, Stella plans to take her out to dinner and leave Stanley with a cold plate on ice. With endearing kisses, she tries to persuade Stanley to be nice to Blanche who is edgy and seems to be upset by everything. Stella suggests that Stanley tell her that she looks good:

Honey, when she comes in, be sure and say something nice about her appearance. and try to understand and be nice to her, honey. She wasn't expecting to find us in such a place. And admire her dress. Tell her she's looking wonderful. It's important to Blanche. A little weakness.

Stanley is very suspicious of Blanche's account of the demise of Belle Reve. He thinks that both of them have been swindled out of an inheritance from the family fortune:

How about a few more details on that subject. Let's cop a gander at the bill of sale. ماذا تقصد بذلك؟ She didn't show you no papers, no deed of sale or nothin' like that. Well then, what was it then? Given away to charity. Oh I don't care if she hears me. Now let's see the papers. Now listen. Did you ever hear of the Napoleonic code, Stella. Now just let me enlighten you on a point or two. Now we got here in the state of Louisiana what's known as the Napoleonic code. You see, now according to that, what belongs to the wife belongs to the husband also, and vice versa. It looks to me like you've been swindled, baby. And when you get swindled under Napoleonic code, I get swindled too and I don't like to get swindled. Where's the money if the place was sold?

He sees all her fancy clothing and jewelry in the trunk, gets all worked up and refuses to pamper her as Stella would have him. He throws Blanche's possessions around and violates her trunk with all its clothes, jewelry (and her love letters) - suspicious that a poor schoolteacher could have so many possessions:

Now will you just open your eyes to this stuff here. Now I mean, what - has she got this stuff out of teacher's pay. Will you look at these fine feathers and furs that she comes to bring herself in here. What is this article? That's a solid gold dress, I believe. Now what is that? There's a treasure chest of a pirate. That's pearls, Stella, ropes of 'em. What is your sister - a deep sea diver? Bracelets, solid gold. (To Stella) Where are your pearls and gold bracelets. And here you are. Diamonds. A crown for an empress. Here's your plantation Stella, right here. Well, the Kowalskis and the DuBois - there's just a different notion on this.

When Blanche comes out of the bathroom from a hot bath (where she was "soaking in a hot tub to quiet her nerves" - and compulsively cleansing herself of her past), Stanley is waiting for her like she is his prey. Her lady-like affectations rub Stanley the wrong way, as does the long steam bath (in the summertime!) and the disruption in his poker night plans. She notices her trunk has been partly unpacked ("exploded"), and he starts questioning her about her expensive-looking clothing ("It certainly looks like you raided some stylish shops in Paris, Blanche"). Stanley can't believe Blanche's pretentious attitude or her tales of rich and handsome suitors. He tells Blanche that he doesn't believe in complimenting women about their looks, when she appears to be fishing for compliments:

I never met a dame yet that didn't know if she was good-lookin' or not without being told. And there's some of them that give themselves credit for more than they've got. I once went out with a dame who told me, 'I'm the glamorous type.' She says, 'I am the glamorous type.' I said, 'So what?'

He boasts to Blanche that when he said that, it "shut her up like a clam. it ended the conversation, that was all." He isn't "taken in by this Hollywood glamour stuff." Blanche describes his attitude: "You're simple, straightforward, and honest. A little bit on the, uh, primitive side, I should think."

Blanche encourages him to ask any questions, because she claims that she has nothing to hide. Suspicious of her, Stanley explains the Louisiana Napoleonic Code to her: ". what belongs to the wife belongs to the husband also and vice versa." He clashes with her by not believing her stories:

Blanche: My, but you have an impressive, judicial air.
Stanley: You know, if I didn't know that you was my wife's sister, I would get ideas about you. Don't play so dumb. You know what.

Laying her "cards on the table" [like his poker buddies], she admits to Stanley that she doesn't always tell the truth, but when veracity matters, she does:

I know I fib a good deal. After all, a woman's charm is fifty percent illusion, but when a thing is important I tell the truth.


شاهد الفيديو: رسميا قرار ملكي سيطبق اليوم - أخبار اليوم السبت 11 شتنبر 2021 #اخبارالمغرباليوم